所谓VR,即虚拟现实,是一种可创建和体验虚拟世界的计算机系统。这般解释,颇有一种玄之又玄的味道。我最初接触到这个概念,是在2014年底,那个时候VR刚出现不久,对于行业、社会大众来说,格外前卫,甚至很多人难以置信。但怎么说,它终究是一种趋势,尽管发展道路十分坎坷。这一概念在2015年得到了较大的普及,其相关产品也开始接踵而来,让体验者感受到了它的神奇之处。
不可否认,VR的到来,或将改变很多行业,例如最先开始火热起来的游戏、教育等。然而令人唏嘘的是,它也对色情行业带来了巨大的机遇,这一热潮甚至掩盖了VR在游戏上的成功运用。果然,最原始的欲望才是推动人类前进的最大动力……
所幸,就算是邪恶占据了社会潮流的绝大部分区域,也依旧有少数纯洁的人类在坚守自己的阵地。诸如环球音乐、iHeartRadio、腾讯、乐视、唱吧等,也开始了自己的VR战略。这也意味着VR即将进入音乐这一领域,为音乐注入新的元素,甚至凭借其独特的呈现方式彻底改变音乐。
那么VR到底将如何改变音乐呢?我认为,可以VR对听众感受、音乐人创作以及音乐教育三个方面进行改变。下面,我们一起来看看。
▌VR让音乐内容展示更全面,让听众更靠近演唱者
前文提到VR的解释玄之又玄,简单一点说,它就是借助设备来创造一个新的“场景”。那可以是一个日常生活中的“场景”,比如电影院或演出现场,也可以是一个前所未见的宇宙空间。重要的是,这个“场景”充满了无限可能,借助VR技术,可以为“场景”虚拟出任意的物件和体验。
当音乐在听众面前呈现时,有了这个虚拟的场景,对于音乐欣赏、演唱会欣赏、MV欣赏将带来不可思议的变化。
首先,欣赏音乐时,将更加丰富多彩。我们知道,听歌跟场景息息相关,对于大多数人来说,纯粹的听歌时间是很少的,大多数时候,我们都是身处于某个场景中,边听歌边做别的。而借助VR技术创建各种不同的场景,音乐欣赏可以创造出新的体验。比如说,当我们听自然风情的音乐时,可以用VR设备创建高山流水的画面,又比如,当我们听六十年代的老摇滚时,可以用VR设备模拟当时花童群聚的一幕。
当然,未来的VR设备还可以根绝用户选择的音乐智能创建场景,这样一来,我们一方面连听带看是更爽,另一方面,也可以更好的了解音乐本身。
其次,观看演唱会将再也没有作为等级的区分、场地空间的限制。VR会给演唱会带来新的体验方式,甚至彻底颠覆演唱会市场。VR的存在,意味着场地空间的限制将不复存在,用户在任何地方用VR观看演唱会的体验就如同“亲临现场”。
iHeartRadio和Coldplay合作的VR Live,歌手和演奏者放佛就在眼前
比如说,一场鸟巢演唱会,撑死10万人把,如果借助VR手段,现场观众可以增加十倍百倍,而且,与在电脑前观看演唱会不同,VR用户的现场感跟现场观众是一样的——周围都是人,仿佛触手可及。“亲临现场”还只是初级体验,VR可以创造出跟现场不一样的视角和观感,也可以开发出新的互动,从中发展出新的消费模式。
最后,用户将不再是MV的观众,而是其中的演员之一。这一点,已经有不少歌手进行了初步尝试。2015年,林俊杰、陈冠希、Duran Duran、Foals和Avicii等人推出了360度全景MV。但仅此是不够的,还需要运用上VRVR设备,用户才能真正感受全景的乐趣,真正进入到歌手的MV当中来。光想想,都令人兴奋!
▌对于音乐人而言,音乐协作将更加便利
这一点尤其体现乐队、乐团方面。因为很多乐队的成员都各自有着自己的生活,可能居住的城市也不一样。当有灵感或新的点子时,仅仅是电话或者是微信沟通明显存在一定的距离感,而借助VR技术,明显就不一样。
当不同城市的音乐人想要一起创作的时候,他们可以在VR上创建一个虚拟录音室,每个人借助VR设备“进入”其中,这时,音乐人之间的交流就跟同在一个录音室是一样的。为了更好的交流,大家还可以根据需要改变虚拟空间的风格,比如,为了写一首跟大海有关的歌,可以创建一个“海滩”。
▌让音乐教学和艺人培训更科学、更高效
音乐教学的体验跟音乐写作类似,老师可以创建一个虚拟空间,让不同地方的学生在同一时间聚到一起,学习乐器,这就突破了学习的空间局限。
另外,老师或学生,可以借助VR设备模拟音乐演出等体验,让学习者可以提前感受各种可能的音乐场景,从中磨练技艺、积累经验和提高心理素质。一方面,音乐公司可以选择那些经由VR场景“磨练”出来的优秀学生来培养,另一方面,在VR场景下,未来的VR红人会成为新时代的明星。
结语:VR技术一旦真正成熟起来,对人们生活方式、娱乐方式、教育方式的改变将是史无前例的。当然,我们也应该要看到,VR技术除了可以运用在游戏、色情电影、音乐等方面外,还可以运用到教育教学、军事演习等更多利国利民的地方。至于2016是VR元年,还是2017年是VR元年,这并不重要……
注:本文取材于新音乐产业观察的《VR改变音乐的五种姿势》一文。