分享｜“纯粹原声，磅礴能量”Perlisten S7t Black Edition，旗舰落地箱纯粹音乐本源

分享｜“纯粹原声，磅礴能量”Perlisten S7t Black Edition，旗舰落地箱纯粹音乐本源-影音新生活 S7t Black Edition是第四对用声音表现为我的听音室增添光彩的Perlisten音箱。

我在2021年评测过初代S7t，2022年评测了R7t，2023年又评测了S5t。将近五年前，我曾这样评价初代S7t：

“Perlisten S7t扬声器在房间中（本次评测在我的听音室）释放音乐的方式，完全颠覆了人们对其尺寸和复杂结构的固有认知，而且它们听起来既不像号角音箱，也不像全频扬声器。相反，它们听起来像幽灵一般，随着播放的音乐变幻它的形态，化作纯粹的能量，不受音源和边界的束缚。转眼消失不见！”

而对于S7t Black Edition，我同样会说，它们是化作纯粹音乐能量的纯净声源。可以说，它们已然成为听音室的一部分，精准地融入A区听音空间，甚至更远之处。用美妙精准而丰富的声音，变化成我播放的任何音乐，都能完美适配，声音仿佛源自一个坚如磐石的声像，在这里又完整地重现，并随着录音的要求向四面八方延展开来。真如幽灵一般。

你可以想象，这种“音箱消失”的效果，会让人的注意力完全沉浸在音乐之中，根本不会去想分频器、Textreme振膜单元或是各种参数。当这种纯粹的音乐连接能够持续且稳定地出现时，我作为一名听众，便会感到无比愉悦。

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如果你看过我在专栏或其他地方对Perlisten S7t Black Edition的介绍，就会知道它与标准版S7t的差异远不止外观。

比如音箱两侧的铝制侧板，并非简单的“整容手术”或“快速填充”，而是箱体设计不可或缺的一部分。它们直接与核心铝制框架相连，既增加了箱体质量，提升了阻尼效果，同时也兼顾了美观。Black Edition的DPC阵列由一块40毫米厚的铝坯加工而成，兼具两大功能：一是作为阵列的刚性外壳，二是作为阵列中三只球顶高音单元的大型散热器，与每个高音单元自带的铝制散热器相连。

升级还不止于此：相比标准版S7t，黑色特别版的内部箱体容积更大；分频器元件经过全面升级；采用了全新设计的Textreme TPCD（超轻薄型碳纤维振膜）低音单元，其音圈和磁路系统均经过重新设计，线性冲程提升了20%，同时整体电感更低；此外，还搭载了目前仅在Black Edition上配备的、由Perlisten自主设计的隔离/阻尼系统。尽管多数参数与标准版S7t大致相同，包括频响、灵敏度（标准版S7t为92.2dB，Black Edition为91.4dB）和阻抗，但有一个差异显而易见——我猜你也能猜到：标准版S7t单只重122.5磅（约55.6公斤），而Black Edition单只重达240磅（约108.9公斤）。

从整体设计来看，S7t Black Edition采用四分频设计，配备向下朝向的导向孔，可通过保持导向孔打开（导向式）或将其堵塞（密闭式），在两种箱体模式间切换。导向模式下低频下潜至22Hz（-10dB），密闭模式下则为32Hz（-10dB）。我全程使用导向模式，毕竟低频越充足越好。单元配置方面，四只180毫米Textreme TPCD低音单元上下对称分布在DPC阵列两侧；DPC阵列采用MTM布局，两只28毫米Textreme TPCD中音单元分别位于一只28毫米铍高音单元的上下方。

接下来我引用Perlisten官方对DPC（指向性控制）阵列的介绍：

DPC阵列由一块40毫米的铝坯加工而成。

每个部件都被精确切割到0.1毫米的公差，经过热处理后，最终进行阳极氧化处理，形成最终的外观。其真正的优势不仅体现在外观和机械性能上。在这里，铝制DPC同时为阵列中的三只球顶高音单元充当巨型散热器，与每个高音单元组件自带的铝制散热器相连。S7t限量版的独特之处在于，这些高音单元已经与铝制DPC实现了热耦合。这不仅提升了功率处理能力，降低了单个单元的热压缩，还能保证所有喇叭单元保持相同的温度。这保证了整个DPC阵列作为一个整体进行热追踪，有效避免了任何一只高音单元出现热失控或单元之间的非线性压缩。这种技术常被应用于音频放大器设计，而在多扬声器单元领域尚属首次。

图中所示配有运输脚轮

你能看到双线分音接线柱安装在一块配套的黑色铝制面板上，面板上还刻有型号名称。Black Edition高52.5英寸（约133.4厘米），宽14.4英寸（约36.6厘米），深18.7英寸（约47.5厘米）。但得益于流畅的雕塑感外观，至少在我的听音室里，它们看起来并不显得庞大笨重。正如其名，箱体采用缎面黑色阳极氧化铝饰面。在我看来，Black Edition外观流畅且低调，我很喜欢这种缎面质感捕捉光线的效果。

我要指出，我像往常一样，花费了大量时间在听音室的A区摆放Perlisten Black Edition音箱，因为哪怕是微小的移动，都会带来显著的音质提升或损失。对于一款能输出真正全频段能量的音箱来说，找到理想的摆位变得尤为关键。这个过程我花了好几天，甚至熬到深夜，因为我发现在近乎黑暗的环境中，没有视觉干扰，能进行最高效的精细调校。当我最终确定Black Edition的摆位后，又用卷尺和激光测距仪进行了一系列最终测量，确保音箱到房间边界、Florence Knoll仿制版听音沙发的距离，以及单元高度都完全对称。摆位完成并固定后，你能轻松地听到扬声器与房间融为一体，两者都消失在音乐的声音与空间之中。

我使用了两台合并式功放来驱动Black Edition：一台是音乐传真Musical Fidelity M8xi，4欧姆负载下输出功率870瓦；另一台是帝瓦雷Devialet Astra巴黎歌剧院版，4欧姆负载下输出功率300瓦。听音室常驻的格林Grimm MU1数播搭配近期评测过的Imersiv D-1解码器，所有设备之间通过线圣AudioQuest的线材连接，包括ThunderBird XLR平衡信号线和Thunderbird ZERO喇叭线。

再引用一段我过去的评测，来进一步铺垫Black Edition的听感体验，这次来自我对Perlisten S5t的评测：

我可以肯定地说，这套由Perlisten S5t搭配BAT VK-80i功放组成的系统，在听音室中呈现的音乐，其还原度之高，令人震惊地超越了器材本身的机械属性。这种音质抹去了从录音到声音转换的感知，仿佛将负责制造音乐的一切实体就摆在你面前，形态完整，声音饱满——从最细微的频谱晕影，到最宏大磅礴的管弦乐章，无一不如此。无缝衔接、轻松自然、宛如魔法。

Circuit des Yeux – 《Halo On The Inside》

我百听不厌的专辑，是Circuit des Yeux去年在Matador Records发行的《Halo On The Inside》。S7t Black Edition扬声器呈现了一个极具说服力且非常硬核的版本，声音在A区及更远处的空间中炸裂开来。虽然很多扬声器都能做到“消失”，但根据我的经验，很少有扬声器能留下一份如此全频段、充满物理冲击力的版本，仿佛《Halo On The Inside》中所有狂野的声响都从四面八方涌来，远远挣脱了音箱的束缚，如同化作无数碎片，与这首充满力量的音乐融为一体。

如果你喜欢考验自己的音响系统，不妨把音量旋钮慷慨地调大，试试《Skeleton Key》这首歌，看看那些层层叠叠、肆意奔放的声音在你的空间中表现如何。如果我是老师，Perlisten Black Edition会拿到A+的成绩，尤其是搭配帝瓦雷Devialet Astra功放时——相比声音极具冲击力的音乐传真Musical Fidelity M8xi合并式功放，帝瓦雷Devialet Astra能展现出更多的解析力和细节。在歌曲3分20秒处，短暂的原声吉他间奏过后，一切彻底爆发，所有乐器都推到了极致，层层叠叠的电吉他独奏、歌剧式的人声、狂躁的打击乐，音量远超常规水平。整个听音室都被Circuit des Yeux的澎湃能量点亮，我仿佛身临其境，几乎置身于音乐创作的现场。令人叹为观止。

当置身于这场声音的洪流中，毫无疑问，S7t Black Edition从最高频到最低频，都拥有极其受控的扩散。即便音量峰值超过90dB，也完全感受不到房间带来的干扰。令人印象深刻。

Dagmar Zuniga – 《in filth your mystery is kingdom / far smile peasant in yellow music》

最近入选“每周专辑”的Dagmar Zuniga作品《in filth your mystery is kingdom / far smile peasant in yellow music》。这张专辑主要展现了原声的魅力和宁静，同时点缀着许多出人意料的元素。在这里，我重点关注了音色、节奏和解析力，Black Edition再次交出了高分答卷。它为从细微到宏大的每一个元素都赋予了真实可信的声音，精准捕捉了Dagmar Zuniga耗时五年用磁带录制的那些奇特的自制音效。

退一步从更普遍的角度来看，有一种观点认为：“好的HiFi系统会因为其‘准确性’，让录音质量差的音乐几乎无法入耳”。在我看来，这是HiFi圈里流传的最荒谬的观点之一，而这个圈子本就充斥着不少荒谬的观点。根据我的经验，一套平衡良好、设置得当且与听音空间匹配的系统，无论录音质量如何，都能让音乐变得引人入胜。因为我们所有人都有能力忽略磁带嘶嘶声、黑胶底噪这类瑕疵，去感受音乐的核心。我甚至认为，这种能力是与生俱来的，是人类为了生存进化而来的本能。而在数字重放中，我们会遇到一种更隐蔽的噪声：它已经成为信号的一部分，是一种伪装起来的失真，会抹去低电平细节，同时随意地扰乱节奏，而我们的大脑根本无法过滤这些负面影响。实在令人不适。

总而言之，这套由Black Edition扬声器、帝瓦雷Devialet Astra或音乐传真Musical Fidelity M8xi、格林Grimm MU1数播和Imersiv D-1解码器组成的系统，让我能够穿透噪声，深入到音乐的最深处，感受其情绪与内涵。简而言之，Black Edition绝非那种刻板乏味、毫无音乐性的音箱。

Mount Shrine – 《Winter Restlessness》

我最近偶然发现了Mount Shrine在2018年发行的惊艳之作《Winter Restlessness》，专辑介绍中写道：“推荐给喜爱细腻田野录音和助眠氛围音乐的听众”。在我看来，这张专辑最适合在黑暗中聆听，让那些缓缓流动的声音完全掌控你的感官，描绘出一个广阔而永恒的声音世界，等待你去探索。Black Edition再次掌控了整个听音室，将这股对我而言极具感染力的音乐能量，以极具物理存在感的方式呈现出来。

这音乐如同海浪般涌动，哪怕是最细微的变化，都源自深海的力量。而Black Edition凭借高解析力、高度聚焦且全频段的能量输出，完美地传递了这份神秘感与力量。

看看“我最喜爱的扬声器”榜单，DeVore Fidelity O/Bronze、高德声学Gauder Akustik Capello 100以及麦格尼潘Magnepan 20.7x。如果你了解这些音箱，就会知道它们在设计理念和声音表现上各有千秋；而如果你了解我对HiFi器材和差异化的态度，就会明白我不会在这里评选出一个“赢家”。

我能说的是，在这几款音箱中，Black Edition的声音呈现最具实体感，既能让音乐充满强烈的临场感，同时又能让听众的注意力聚焦于音乐本身，而非音箱。在我看来，这些都是极大的优点。高德声学Gauder Akustik Capello 100给我的印象是平衡度极佳，速度和细腻度令人惊艳；麦格尼潘Magnepan的呈现方式截然不同，更像是邀请你走进音乐之中；而DeVore Fidelity O/Bronze——考虑到我自己拥有DeVore O/96，你可能会预料到——凭借其惊人的优雅、醇厚与临场感，精准击中了我所有最看重的点，让重现的音乐仿佛触手可及。这一切都印证了一个显而易见的事实：音箱是为人设计的，而幸运的是，我们每个人的喜好都不尽相同。

John McLaughlin – 《Devotion》

Perlisten S7t Black Edition扬声器于2月21日抵达听音室，随即在A区投入工作，不停地播放音乐。历经数小时、数天、数周的播放音乐，它们的表现从未让我产生过任何质疑，也没有任何一个方面的呈现会让我分心，从而脱离音乐。正如我之前提到的，帝瓦雷Devialet Astra向我展示了Black Edition非常细腻的声音，能深入挖掘录音，同时兼具音乐传真Musical Fidelity所凸显的那种掌控力和力量。值得一提的是，我这次的聆听音量比平时更大，一次次地调高音量，一方面是因为它的声音永远不会超出房间的承受极限，另一方面是因为这种身临其境的物理参与感令人上瘾。

我播放了大量的测试曲目，甚至追溯到早期的经典作品，包括齐柏林飞艇（Led Zeppelin）《Led Zeppelin III》中的《Since I’ve Been Loving You》、The Lounge Lizards《Voice of Chunk》、约翰·麦克劳克林（John McLaughlin）《Devotion》中的《Siren》，甚至还有《Mississippi Queen》。这些都是在听音室中燃爆的曲目（再多来点牛铃！），所有这些音乐在听音室中的能量和我内心的能量完美同步。我太爱这种感觉了。

Perlisten旨在通过Black Edition打造一款更好的S7t，而我毫不怀疑他们成功了。驻留在听音室的两个多月里，S7t Black Edition的每一次发声，都证明了它是一个纯粹的音乐能量源。它的声音既强大有力，又细腻温柔，无论播放何种音乐，都能从身体和情感上打动我，并且这一切都包裹在一个线条流畅且制作精良的箱体中。

每一种听众都能找到适合自己的音箱。如果你喜欢那种音箱消失不见、能让你沉浸在音乐之中、既能震撼人心又能温柔抚慰的体验，那么S7t Black Edition绝对不会让你失望。在我看来，它的性价比极高。