西方古典音乐有广义、狭义之分。狭义指古典主义音乐，是1750~1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。

广义的西方古典音乐指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。我们现在探讨的是广义的西方古典音乐，从更宽更广的角度来审视西方音乐。

从中世纪到20世纪，不同时期的古典音乐在使用的乐器上是不断发生变化的。认识这些乐器，不仅能够加强对西方音乐的认识，而且对聆听音乐时的深入理解也很有帮助。

下面“影音新生活”小编就带着大家一同来看看西方古典音乐中器乐应用的发展变化，并对主要乐器的音色等方面作一下介绍。

一、西方古典音乐·交响乐队的形成和发展

1、中世纪

这个时期的音乐主要是人声，器乐被认为是“魔鬼之声”，代表作品格里高利圣咏《圣诞节弥撒》。

这个时期用到的乐器主要有两种：一种是Organ（管风琴），这种乐器主要用于教堂音乐。

另一种中世纪常用的乐器是Viol（维尔沃），这是一种古提琴，常被游吟诗人们拿来伴奏。

2、文艺复兴时期

著名作曲家、制琴师蒙特威尔第对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。

这个时期，“世俗乐队”出现，使用的乐器有古提琴、小提琴、诗琴、竖琴、古低音提琴、长笛、长号、双簧管、风琴、古钢琴等，但是没有声部分工和音色调配。

这时，交响乐队的萌芽形成。

3、巴洛克时期

十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期，第一次出现了独立的器乐合奏作品，按声部配置乐器，注意到了音响美和色彩性。

随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利著名提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。

但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。

从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。

到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。

巴洛克时期的乐队编制如下图：

4、古典时期

18世纪是大转折和大革命的世纪，交响乐队的转折时期也随着到来了。而这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的：1759年为标志。

18世纪中叶出现了德国的曼海姆宫廷管弦乐队，注重整体的紧密配合、运弓整齐，注重重音和句法，采用了渐强渐弱的演奏方法，首创了交响曲、协奏曲的表现方法，激发作曲家创作，使乐器比例配置趋向合理。

18世纪末，交响曲创作繁荣，由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，这也实际上取法于曼海姆乐派的双管乐队。现代的交响乐队的基础在十九世纪上半叶多半已确定下来。此后的乐队发展，只是细部变化。此外，贝多芬引入新乐器，如长号、大鼓、钹、三角铁等。

古典时期的乐队编制如下图：

5、浪漫时期及以后

十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。

19世纪的乐队编制：

20世纪的乐队的发展有两种倾向，一种是继续扩大乐队的编制，另一种则截然相反，倒回到十八世纪室内乐型乐队的模式中去。

20世纪的乐队编制：

以下为现在的交响乐队编制：

二、西方古典音乐·乐器的分类和音色

西方古典音乐中的乐器可分为：弦乐器、木管乐器、钢管乐器、敲击乐器。

对于乐器的认识，不仅要知其形态，还要辨其音色，才能算了解。下面我们就从以上这四个分类来分别看看这些乐器的音色：

1、弦乐器

弦乐器是指以弦振动为发音体的乐器之总称，依其发音方法，又可分细为三组乐器：

（1）击弦乐器

钢琴（Piano）

这是主要作为独奏乐器使用的键盘乐器，可以代替乐队内的各种乐器，在不睬踏板时，它的音只能维持在弹奏者手指压在键上的时间内，钢琴的音强随着奏出的瞬间开始减弱。它是共振琴弦的集合体，能发出优美如天鹅绒般的柔和的声音，或明快尖锐而密集的声音。钢琴音域宽广、发音洪亮、音色优美、和声丰富而且可自如控制强弱，是最重要的独奏和合奏乐器之一，被称为“乐器之王”。

（2）拨弦乐器

透过拨弦产生振动而发声的。

竖琴（Harp）

它被坐抱膝前，双手拨奏，一共有47根弦，半音由踏板控制，声音虽小，却是最典雅的，是一种优雅绮丽的乐器，每个音都像涓涓水珠，优美动人。竖琴音色清澈柔美，音域宽广，能胜任快速乐句、滑音、琶音、和弦的演奏。

（3）擦弦乐器

又称弓奏乐器，透过弓磨擦弦而发声。

A、小提琴（Violin）

小提琴具有表现力非常完美的音质，它的音色明亮优美，具有抒情性和歌唱性，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌乃至富有戏剧性的强烈感情。

小提琴在器乐中占有极重要的地位，是交响乐队的支柱，有“乐器皇后”之誉。

B、中提琴（Viola）

它与小提琴的外形、持法和演奏法都相类似，仅体积稍大，音色比较暗，经常是用来作为和声用的，很少参与独奏。在室内乐，尤其是弦乐四重奏中，中提琴能充分展示它的魅力。

C、大提琴（Cello）

它由演奏者坐着支撑在两膝间，具有广阔的音域。它的音域比中提琴低一个8度，音色柔和丰满，是独奏和重奏的重要乐器。

D、低音提琴（Doublebass）

它又称倍大提琴、倍低音，是最大的弓弦乐器，必须站着演奏，基本上用于拨奏，它的音域比大提琴低8度。低音提琴能为整个音响结构提供坚实的基础，其音色低厚，与大提琴共奏旋律，不仅使声音增加浓厚程度，还使节奏鲜明。

2、木管乐器

为笛类乐器，靠着在管内制造出空气柱的振动来发音，经过改良金属或其它制材也可未必限于木制。依其构造上簧片数目的不同，又可分细为无簧（唇簧）木管乐器、单簧木管乐器和复簧木管乐器等三组乐器：

（1）无簧（唇簧）木管乐器

A、长笛（Flute）

旧称横笛，是用银或其它金属制作的一端为闭口的圆柱形横吹的管乐器，拥有一种柔和、超然、流畅的音色。长笛是管弦乐队最为迷人的乐器之一，是木管乐器中最灵活的乐器，占有重要地位。

C、短笛（Piccol）

它是音高比长笛高8度的短小长笛，多为木制，在奏非常强的力度时，可发出尖锐而嘹亮的音色，能盖过其它乐器，具有很迷人的纤细的歌唱性。短笛常用于铜管乐中欢欣鼓舞的热烈场面，在管弦乐中主要是在高8度位置重复长笛及其它乐器的声部。

（2）单簧木管乐器

A、竖笛（Clarinet）

又称黑管或单簧管，是一种直吹的圆柱形单簧木管乐器，有流畅、开阔的音色。单簧管的表现力丰富而自由，是交响乐中最富表情的声部，也是最重要的乐器之一。

B、萨克斯管（Saxhopn）

它是木管乐器类乐器，是单一簧片，但指法和双簧管相近，声音非常柔顺并富变化，能与木管或铜管两种乐器结合，既有长笛般的柔和，又有弦乐器般的丰满，并有金属质的粗厉。萨克斯管有极强的表现力，音色异常丰富动人，强奏时可产生使人将兴奋的情调，是爵士乐的主角。

（3）复簧木管乐器

A、双簧管（Oboe）

这是一种直吹的木管乐器，管身为木制的圆锥形，下端是小的牵牛花状管口，在木管乐器中最富表现力，有种鼻音效果，具有田园的音色，充满温暖感。双簧管特别适于演奏宽广抒情的牧歌式曲调，常担任乐队中独奏性的旋律部分。

B、大管（Bassoon）

也叫巴松管，双簧族系的低音单元，吹嘴装在一条长而弯曲的铜管上，是个多面手，在高音区有一种哀伤的特殊音色，在低音区有相当份量，常用来加强沉闷的低音共鸣，表现戏剧效果及忧郁感。大管的那种极富戏剧性的特殊音色，使不少作品增添了异样光彩。

3、铜管乐器

不用簧片，而以双唇振动空气发出声音的金属乐器。乐器是由吹口、音管与扬音管所构成，铜管乐器就是利用管子的长短及泛音的变化发出不同的音高：

A、圆号（FrenchHorn）

也叫法国号，是盘成圈状的铜管乐器，有可爱、圆润、柔和、流畅的音色。圆号具有丰富的技术性和柔和的歌唱性，常在乐队中担任旋律演奏。

B、小号（Trumpet）

也称小喇叭，是圆柱形管膛的金属乐器，发声刚劲、嘹亮、尖锐，是作曲家在高潮时使用的乐器。小号是铜管乐器中音域最高的乐器，适于表现节庆的欢快、凯旋的喜悦，以及战争的进行，是军乐队和爵士乐队中的主要乐器。

C、长号（Trombone）

也称伸缩号、拉管，呈U字形的双套管，改变馆身长度时可发出高低不同的声音，是唯一可吹奏滑奏的非移调铜管乐器，具有崇高、宏伟的音色，音质与圆号类似，但更响亮、圆润。长号用于表现戏剧性效果，其强力、庄重而丰满的音色是其他乐器不可替代的。

D、大号（Tuba）

大号管身很长，是低音铜管类乐器，具有严肃而沉重的音色。它的作用主要是加强低音，很少用来吹奏旋律。大号一般用作支撑乐队和声的基础低音。

4、敲击乐器

打击乐器是泛指由演奏者直接敲打或摇动而发出声音的乐器总称。打击乐器可分为两类：

（1）有固定音高打击乐器

A、钢片琴（Celesta）

外表很像一架小风琴，琴搥敲击安置在共鸣箱上的钢片而发声。钢片琴具有明确的音程，音色清亮甜蜜，和铃声相似。

B、木琴（Xylophone）

这是由长短不同的硬木片用线安置于水平木架上，用两根木槌敲响的乐器。木琴音色明亮清脆，穿透力强，演奏灵活，能奏出颤音、滑音及各种急促的乐句。

D、钟琴（Chimes）

这是由长短不同的钢管，并排挂在框架上的打击乐器，又称钢管琴。它具有明确的音程，其宽广洪亮的振幅能发出教堂钟声般的效果。钟琴在乐队中常用来模仿教堂的钟声。

E、 ?定音鼓（Timpani）

它能调律成一定的音程，鼓身用铜制成，形似碗，鼓面牛皮以金属环固定，周围有6个螺丝可调音高。定音鼓是管弦乐队中最重要的有固定音高的打击乐器，用以衬托节奏、色彩，渲染气氛。

（2）无固定音高打击乐器

A、三角铃（Triangle）

又称三角铁，是有一角不衔接，并弯成等边三角形的铁条。它没有固定的音高，声音非常清脆透明，极富穿透力，能产生鲜明精美的音响效果和明丽辉煌的色彩。

B、小鼓（SnareDrum）

这种没有明确音程的小鼓就是军乐队中使用的小鼓，鼓神用木材或金属制成，上下鼓面蒙以皮革，下面蒙皮上张有响弦，敲击时有沙沙样响的效果。小鼓具有强烈明晰而变化多样的节奏效果，通常用在雄壮的音乐中，或用以产生戏剧性效果。

C、大鼓（BassDrum）

又称低音鼓，没有明确音程，鼓身很大，鼓槌的槌头以绒布包扎，其音响低而沉重，能发出雷鸣般的声音。大鼓可通过鼓皮松紧的调整、鼓槌敲击的位置和轻重控制音高，常用以制造海涛、狂风、大炮等效果。

E、 ?钹（Cymbals）

这是两片中央凹陷的圆形铜片合击的打击乐器，没有一定的音程，音色清脆明亮，其金属性响亮的声音可造成戏剧性高潮，或形成乐句的色彩基础。

结语：西方古典音乐艺术手法洗练，追求理性地表达情感。品赏西方音乐应从古典音乐开始，如今器乐已经在古典音乐中占有极大的地位，了解各种乐器在乐队中的编制历史和它们各自的音色，对我们入门、理解古典音乐，都有很大的帮助。