黑暗与美相辅相成。
恐怖电影绝对是大众电影中最具魅力与最流行的电影类型之一。
标志性的反派角色深入人心，现在也正在通过恐怖电影重新定义我们的“审美原则”。 当黑暗降临，我们彼此拥抱，鲜血是我们永恒的美酒，尖叫是我们彻骨的欢愉，生活带给我们太多的乏味，恐怖让我们了解丰富多彩的梦魇世界。
No.10 黑猫 The Black Cat (1934)
埃德加·G·乌默 Edgar G. Ulmer的设计师专业使其在导演领域有着异于常人的发展空间。而波利斯·卡洛夫 Boris Karloff和贝拉·卢戈西 Bela Lugosi简直是那个时代恐怖电影的标志，加之在布景上运用的装饰艺术与带着哥特风格的家具，造就了独特的氛围。电影的现代主义风格简直可以与19世纪的日耳曼哥特式套装相媲美，设计出典型的“环球”恐怖片。
No.9 血与黑蕾丝 Sei donne per l’assassino (1964)
马里奥·巴瓦 Mario Bava64年作品，其拍摄的题材有残忍凶杀悬疑重重的Giallo，也有取自明间传说的鬼怪，还有涉及名著故事中的哥特电影。这部电影更是把灯光和色彩做到了一个极致。有时候用没有任何逻辑或连贯的光源。对后辈的恐怖片产生了巨大影响。
No.8 邪灵 Вий (1967)
这是本人俄系恐怖电影中，最喜欢的作品，没有之一，很难想象它诞生在前苏联的六十年代，同时它是苏俄真正意义上的第一部恐怖电影，并以其文学家尼古拉·戈戈（Nikolai Gogol）的短篇故事改编。 当然，它对于当时西方，以及现在某些恐怖装X犯有点过时，但仍然是一个视觉上令人震惊的民间恐怖片。想象力相当了得。
No.7 吸血鬼 Cuadecuc, Vampir (1970)
佩雷·波尔塔贝利亚 Pere Portabella带着实验性质的电影，抽象的音色，黑与白紧张对立的光影，给人以眩晕的超现实主义感觉。“幻想唯物主义”。
No.6 梦之作 Dream Work (2002)
前卫的奥地利导演彼特·契尔卡斯基 Peter Tscherkassky超乎想象的作品，套用其他人的电影“发现的镜头”，变成黑与白的游离，将电影的媒介带入未知的境界。多层次梦境嵌套，现实与多层梦境空间融合，直至空间解体，梦境不存在。Tscherkassky使用一种称为“接触印刷”的方法，其中胶片被手工逐帧地复制到未曝光的胶片上。这可怕的美感直逼人心。
No.5 夜访吸血鬼 Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)
这部电影不用多说，横跨了几个世纪的华丽阴暗而恐怖的美。
No.4 爱之女巫 The Love Witch (2016)
安娜·比勒 Anna Biller可畏是一个天才，她包办了影片的导演，编剧，布景，音乐与服装设计，使得影片在视觉冲击上相对完整，复古的气息加之氛围的渲染，让它与众不同。
No.3 从此刻到日出 Twixt (2011)
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola数字电影作品，带着阴森的氛围， 影片的故事灵感取自艾伦·坡的诗歌（诗人本尊也在电影中现身，由本·卓别林饰演）。营造出诡异的梦境世界。
No.2 入侵脑细胞 The Cell (2000)
奇怪而梦幻般的图像，完美展现了塔西姆·辛 Tarsem Singh超现实主义的想象力，本封为千禧之年的美学神作，利用对于艺术品或装置的模拟与借鉴，让影片在梦境的海洋中，活灵活现。治愈她们幼小心灵中的疮疤。 其实也在探索“痛苦”与“快乐”本身。
No.1 独自夜归的女孩 A Girl Walks Home Alone at Night (2013)
把这部电影放在第一位，很多人或许会觉得意外。此片不仅是安娜·莉莉·阿米普尔 Ana Lily Amirpour的长篇处女作，更是伊朗（近穆斯林）影片中第一个女性吸血鬼。 该片以华丽和富有感染力的黑白镜头拍摄，一个西方的伊斯兰吸血鬼，一部冰冷而又伤感浪漫的喜剧， 是当年最为骇人的原创电影。
在时代不断发展的今天，“美”也在变化。
“一个狡诈又性感的藤蔓” 。而已。
梦魇又怎样，这个世界有太多美的东西，但它们太过虚伪，那阴暗角落的一抹真实的美丽，你又何必拒绝呢？
PS：该十部影片，只是大众电影，不带个人色彩，由于不算稀有，想下载请百度搜索。
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