新品 | 听见贵气和优雅：Focal Kanta No2落地喇叭

Focal在2017年推出了一个新的系列—Kanta，定位在Sopra之下，第一款推出的是落地喇叭Kanta No2。Focal自Sopra系列开始，将喇叭型号称为No1、No2、No3，这实在是太友善了，既不考数学，省得去记一连串数字，去猜数字代表的意义，也不考单字，教我们不必透过文字型号来辨识喇叭。

我到现在还没记清楚Utopia系列从大到小的型号，老是把Stella Utopia和Maestro Utopia搞混。至于Electra系列，1038、1028、1008我还可以区分，但一直搞不懂明明低音单体不是8吋的，为什么结尾要具名「8」？三颗低音的是「38」，两颗低音是「28」，那一颗低音的怎么变成「08」了？我不是卖Focal喇叭的店家，也不是Focal的原厂业务，我真的搞不清楚。

但是，Sopra系列出来之后，把这些问题都解决了，就简单称为No1、No2、No3，数字越大，喇叭越大。新系列Kanta也比照办理，首先推出No2，至于No1、No3等亦是指日可待。这样一来，清楚明了，消费者一定记得住。

Focal前段班最可亲的系列

当然，我不是因为型号好记才去听Kanta No2的。Kanta在Focal家用喇叭产品中，堪称中坚系列，上面有Utopia和Sopra领军，下头有Electra 1000、Aria 900、Chorus 700系列。在喇叭整体设计上，透过非单一平面的前帐板设计，让Kanta系列被划归到「前段班」；但是各音路没有独立箱体，又显出与Utopia和Sopra间的差别。不是每个人都可以买得起Utopia的喇叭，甚至负担不起Sopra。但是，相对来讲，Kanta拥有高阶基因，价格却更可亲。再加上多种颜色可选，比起Electra 1000以下的系列，更具时尚感和现代感。这种产品，不推怎行？但是，要我推荐，我得听过。就这样，我去了爱乐音响。

位于台北金山南路上的爱乐音响门市，试听空间将两声道和多声道区分开来。较大的是Hi End两声道试听室，里面还有一间较小的房间供多声道、剧院系统试听。我原本以为会把Kanta No2放在里面的房间，因为在说明书上，曾读到原厂建议最佳聆听空间为30平方公尺，换算为9坪的空间；如果空间更大一点也没问题，原厂认为Kanta No2就算放在两倍大的18坪空间里也没问题。爱乐音响里面那间大概是10坪（目测），外面那间大概有近20坪。再加上前一次来爱乐音响，就看到Kanta No2放在里面的房间。因此，心中只道这回是要进里面听喇叭，结果不是。

这样的空间可以吗？我得说，Focal果然不是省油的灯。我去了之后，先放下一张C—-鲁普弹奏舒曼的钢琴协奏曲，在不太大的音量下，一边让机器暖身，一边端详喇叭并拍照。

箱体抑振能力优秀

Kanta No2真是漂亮，真是真是漂亮。爱乐挑的这对我也喜欢，是木纹箱体，搭配深灰色的前帐板。Focal提供了2种箱体颜色，一个是黑色钢琴烤漆，一个是木纹贴皮。前帐板则有多种颜色可选，搭配黑色钢烤和木纹版各有4种帐板颜色可选，换句话说，单是标准色，Kanta No2就有8种颜色款式。未来还会不会有客制化颜色我不知道，但单是这8种款式，就漂亮到让人难以选择了。

Kanta No2的箱体采用厚实的夹板模铸成型，在前帐板之后的那个U字形箱身背板，基本上是一体成形的。箱体本身的谐振很低，在喇叭唱歌的时候，即便到了大动态乐段，以手触喇叭箱体，只觉震动非常轻微。前宽后窄、转折处以弧形收口，削减了内部驻波，这让Kanta No2声音听起来很干净，特别是中低频的解析相当好。如果你听到不清楚的中低频，肯定不是Kanta No2的问题，而是空间的问题。

那个多色可选的前帐板可不只是好看而已。前帐板用的不是木料，也不是金属，而是采用一种聚合物制成的高强度板材。这种材料的密度比常见的MDF高了70%、硬度更高了15%、并增加了25%的阻尼。利用特殊配方制成的聚合物材料，可以达到极低谐振的目的，例如Wilson Audio就喜欢以复合材料制作喇叭箱体，Estelon也是。Focal之前都还是以木料为主，这回率先在家用Hi End喇叭上使用复合材料，展现了高度的企图心。

率先采用IAL3第三代铍高音，搭配IHL专利技术

单体的配置则采4单体3音路设计，高音单体使用一只最新的IAL3铍振膜凹盆式高音。这颗单体是第三代IAL（Infinite Acoustic Loading）技术，在Utopia和Sopra上面所用的都还是IAL2，也就是说，Focal一直在研发更好的解决方案，虽然Kanta No2的等级虽是老三，但既然有了最新的单体技术，那就要用上。

铍高音是Focal的招牌之一，他们一贯在高阶喇叭上采用铍高音，取其质轻、坚硬、阻尼高的特性。还有其他的金属材质也常见于用在单体振膜上，例如钛和铝；但铍的硬度比他们要大上7倍，且质量更轻，能以发出更高的频率，其运动频率是钛振膜的3倍，是铝振膜的2.5倍。其频率响应也比其他振膜更为线性，两端延伸更平直，可以再生1KHz~40KHz间约5个八度的带宽。只不过，铍高音在塑形的时候，很容易碎裂，并且会释放毒气，制作难度高，制作成本也就高。所以Focal虽然爱用铍振膜，在较便宜的产品上也只能退而求其次地用铝镁合金振膜。

除此之外，Kanta No2的高音也运用了IHL技术。这又是什么？IHL是Infinite Horn Loading的缩写，当初Focal再开发Sopra喇叭时，希望能在中型喇叭上发出大型喇叭的声音能量和规模，可是如果为了替高音单体背后设置独立腔室，就会限缩了低音单体可利用的箱内容积。因此怎么让高音既不受箱内背波的干扰，又能腾出更大的内容积，是IHL开发的目的。Focal利用在高音单体背后设置一个号角状的腔室，其中布满阻尼物，用以吸收高音的背波，这就是IHL专利技术。原厂表示，透过IHL，能以提供一个零声学阻抗的条件，致使高音单体运动不会受到影响，使其效率得以最大化。这是Sopra的技术，如今也见于Kanta No2上。

一颗6.5吋中音单体位于高音之上，两只6.5吋的低音则在高音之下。中音和低音单体虽然标称的尺寸一样，但是设计却有些微不同。除了当中的凹盆式防尘罩尺寸较小以外，中音单体悬边还加上了TMD技术（Tuned Mass Damper）。Focal的工程师认为中音单体在喇叭上扮演着至关重要的角色，它们一方面要与高音衔接，一面又要与低音衔接，必须顾及音色上的协调一致，还要平顺自然，它得具备快速反应和动态表现的双重特质。Focal的工程师透过有限元素分析（finite element analysis），在单体悬边上加上了阻尼环。仅需目视即可看到悬边上有一圈突起，其用意就在加重悬边一侧的质量，以提供单体运动时的平衡力量。根据模拟分析，加上TMD之后，可以减少单体运动带来的谐波失真，并且增加中音单体频率响应的延伸。

三明治结构亚麻振膜搭配NIC磁力系统

那相同的地方呢？就是它们都使用了Flax亚麻振膜以及NIC磁铁技术。先说Flax振膜（原厂甚至昵称它作F cone）。这不是单一材质，而是三明治结构的振膜。Focal利用法国本地的亚麻纤维制成振膜，内外两侧再加上薄薄的一层玻璃纤维增加强度，使之具有高硬度的特性。既然玻璃纤维比较硬，何不直接使用玻璃纤维就好了？因为质量。这个亚麻振膜的质量是同等厚度的玻璃纤维的一半，质轻，是F Cone的第二个好处。其三，一般的复合材质振膜虽然可以达到质轻又坚硬的好处，但是往往内阻不够，因此可能会有材质本身的谐振，反映在声音上，就导致了音染。Focal利用复合材质结合天然材质，则解决了上述的问题。F Cone的内阻与玻璃、Kevlar防弹纤维以及铝合金相当，高内阻，造就了更自然的声音。

而且，请留意这个单体排列。4只单体不是在同一平面上。这种取自Focal高阶喇叭的设计，透过单体发声的投射角度，以控制时间相位，让各单体更精准地投射到聆听位置。Focal旗舰Utopia系列，各音路都有独立箱体，可根据聆听位置远近来调整各音路箱体的角度，那是最极致的作法。到了Sopra以降，省略了可调功能，这样才能节省成本，压低售价。但是，Sopra维持了Utopia上单体投射角度控制的设计。到了Kanta No2，此概念依然延续。所以我才说，Kanta No2是该被列入Focal「高阶家族」。

至于NIC技术又是什么呢？这是Neutral Inductance Circuit「中性电感线路」的缩写。什么意思？当单体运动的时候，主要的动力在于音圈和磁铁间的磁力作用，但是，运动的音圈、通过的电流以及频率的变化，都会让磁场一直变化，变动而不均的磁场密度，会影响单体对于声音准确性的重现。怎么解决这个问题？因此有的厂商在磁力系统上装设了法拉第环，NIC的概念就跟法拉第环很像。为了开发Sopra，Focal花了三年时间利用仿真软件设计出NIC技术，得以有效消除传统单体磁场不稳定的问题，提升声音的动态和精确。

Kanta No2有两个低音反射孔，一个在前侧，位于低音单体下方，另一个在背后。这两个开口都经过计算，根据流体力学的设计，让压力流动顺畅，使得低音可以不受压缩地完整呈现。至于喇叭底部，则有一个X字型，前宽后窄的锌合金（Zamac）底座，并以脚锥立起。这是原厂就装配好的，用家无须操劳。开箱时，直接把喇叭从箱内拉出来，转动脚锥以调整水平，用或不用垫片则根据地板而定。面网也是可以上也可不上，因为Kanta No2已经够漂亮了，不管加不加网罩都好看。网罩都是磁吸式固定，装卸都容易。

气质优雅，细致甜美

拍完照，终于可以专心听音乐了。其实，在刚刚暖身阶段，我就深受Kanta No2美声的吸引，拍照拍一拍，不时会停下来发个楞，听几个小节，甚至跑到中央区域晃一晃。Kanta No2真是好听。它的声音带有一份娇柔的贵气，似乎有点蜜香清甜，但是一切又是这般自然，音乐的开阖起伏十分流畅。就说那张鲁普的舒曼钢琴协奏曲，钢琴的质感真是好，这也是我笔记里写下的第一句话。怎么个好法，琴音带有坚实感却丝毫不硬，即便音量开大也照样维持着相当的宽松感。高频延伸轻松，光泽实在漂亮。弦乐细致纤柔。真是好听。

当乐团齐奏，能量乍现时，我忽感到似乎有些力有未逮，感觉声音过于宽松，力量涌不出来。我看了看空间，瞧了瞧摆位。我决定动一下喇叭。原本爱乐把Kanta No2拉得很开，我用步伐测量，约有2.9米到3米左右（以单体中心为准），而且没有toe-in。这样确实拉出了一个宽大的音场，但中央结像的扎实度不够。我要先把那个实体的结像找回来。一点一点往内靠，把喇叭拉到约为2.6米的间距，然后再慢慢调整内倾角度，直到把中间的实像抓出来。待我重新调好摆位，声音当然又进步了。钢琴的凝聚感更好，而且还带有温暖的厚度。表现细碎的快速音群时能以颗粒分明，在低音和弦压下时则带有重量和扎实感。这时，抓出了弦乐的密度，就不只是有细致，还有绵密，特别是低音弦乐涌过来，原本那种虚虚的感觉一扫而空，如此音乐的丰富度就更出得来了。

结构清晰，层次分明

放起马勒第一号交响曲，Kanta No2也展现出相当的轻松感。我带去的片子是James Judd指挥佛罗里达爱乐的版本，这是张录音效果十分杰出的版本。可以听见十分细致而充满华贵光泽的弦乐，Focal这个IAL3铍振膜高音确实厉害，不管是钢琴还是弦乐，都把那个泛音和光泽表现地淋漓尽致，而且还带着一点甜度，诱人却不抢耳。铜管灿烂的光辉，即便音量开大也不噪耳，叫人不觉压力。这是Focal的味道吗？这是Kanta No2的个性吗？这是爱乐试听室太大了吗？我看着前方的器材柜：「还是YBA的关系？」爱乐这次搭配Kanta No2的器材都是YBA组合，包括Genesis Pre5前级、Genesis A6后级以及Passion CDT450转盘，数字译码则全由Genesis Pre5负责。我实在不能确定是受了那个环节的影响，声音调出了一点「汤种味」，轻松、柔软、细致、绵密、如奶油、如蜂蜜，又好似洒上了糖霜。

但是，我可以确定的是，Kanta No2虽然在爱乐音响这个将近20坪空间里还能勉力唱歌，但若能放在一个稍小一点的空间会更合适。即或如此，Kanta No2还是可以唱马勒，且唱出了另一种风味。Kanta No2能够把音场和舞台结构得非常清楚，一层一层、一块一块、一个一个，就算在大音量下，还是维持着清晰的结构。别以为我说他轻松、甜软，就以为它很没力。可不！听第四乐章，开头的铜管伴随着鼓声雷鸣，霹雳乍现，这里，不管是鼓声、铜管还是铜钹，都十分饱满而且有实体感。Kanta No2表现乐器的质感真是有一套，木管有木管的圆润，铜管有铜管的轩昂，而且都带着温度和水分。若单就第四乐章来讲，我会期待更狂爆、凶悍一点，这次听到的系统则温和一些、气质一些。

弦乐滑顺感杰出，打击乐带有软质弹性

听起探戈音乐，这般温文儒雅的气质不够激情，却更能展现其中的美丽与哀怨。听Astoria乐团演出Piazzalla的作品，听「Michelangelo 70」，音乐展现出无比的活生感，小提琴的滑音显得特别滑顺从容，把聆听上的紧张感给除去了。打击乐活泼生动，带着一点黏滞感和弹性。听另一首名曲「Libertango」，手风琴的质感真好，那种风鼓带动空气振动簧片的发声，展现出一种类似簧管乐器的质感，声调却更带哀伤愁绪。打击乐出来，那个充满弹性，颗粒浑圆饱满的鼓声听来还是过瘾极了。加入弦乐之后，油光水滑地不带刺激，音乐越走越急，但是却没有释放出任何焦躁不安的情绪。若说有遗憾，那就是「Adios Noni?o」开头那长达三分钟的钢琴，厚度很好，音质也饱满，琴音的细节也有，重量似乎也不至于不足，缺的就是那股冲击的力量，我听了这曲子这么多次，这次算是比较慢的，相对柔的。但我还是那句话，是喇叭还是扩大机，或者是空间的取向，我说不准。这三者本来就分不开，系统总是得整体来看的。

细节信息丰富，人声韵味十足

表现人声，这个味道就有意思了。听Sarah Vaughan在1985的巴黎演唱会录音，当时她已年过花甲，唱起歌来，嗓音的甜美已不如当年，但技巧更佳，在现场演出，不仅能从容掌握歌唱技巧，藏拙而扬善，更充分掌握了观众的情绪；不但如此，就连我每每听此录音，也深受感动。Kanta No2的细节信息丰富，即便是极微弱的嗓音变化，也可以清楚呈现，且毫不费力。Sarah Vaughan充分利用了身体各部位的共鸣，从喉头、鼻腔而上，喉部肌肉柔软而灵活，因此各种婉转变化都能应付，或者说，因为这样，她能创造出非凡的音色。「Send in the Clowns」是让人惊叹的演出。开头钢琴以简单的上行音符带出导奏，Sarah Vaughan低声轻吟，歌曲中利用速度变化、抑扬之间加入力量变化。Kanta No2把Sarah的音像结在当中，嗓音、声线的斑斑变化，无不清楚。此曲唱到后面，一个抽高的音调，在扬声里有变化，在变化中还有变化。那个精彩，Kanta No2都唱了出来。

至于女高音Patricia Petibon演唱的西班牙歌曲集，也是饶富变化的专辑，Petibon歌声带有相当好的厚度和温度，声腔尾段还有一丝甜韵，但是这甜味不感觉是音染，却是很自然，甚至觉得，Petibon的歌声若少了这浅浅的甜，反倒不是她了。Kanta No2把Petibon歌唱时那妖媚的转音表现得十分传神，或许这可以归功于那亚麻三明治的F Cone单体，自然温暖的韵味，确实好听。