新品 | 挖掘黑胶更丰富的细节：新竹今韵二度听Invictus

2018年春天我去新竹今韵音响，第一次听老郑调校的AcousticSignature Invictus旗舰黑胶唱盘，那时搭配了YG Acoustics Sonja 1.3与全套Aesthetix扩大机群，写下「寻觅有灵魂的声音」，不过才隔几个月，今韵老郑就打电话给我，说声音完全不一样了，最大的改变是他换上瑞士品牌Bluelectirc最高等级的Altair 4QD唱头，再来是搭配的音箱换成Focal Utopia3 EM，请我务必去听听看。有好东西可以听，当然不能错过，可是好事多磨，我记得老郑打电话约我去听新系统时，约莫十月份的事，可是约了几次总是敲不定时间，一直到一月初才成行。

换上更高阶的Altair 4QD唱头

其实我第一次来今韵听的时候，老郑用的就是Bluelectric唱头，型号是Magic Diamond，他说这唱头很得他的缘，一听就喜欢，这样的组合是「有灵魂的声音」，可是MagicDiamond听了一阵子，又拿到最高阶的Altair 4QD，实在心痒难忍，老郑想了想，还是放手装上去，没想到一听更是惊艳，虽然Altair4QD价格比Magic Diamond还要贵上许多，但是听到声音表现之后，老郑认为一切都值得了，所以才要找我一起来听，让我更了解Invictus黑胶唱盘系统有多么厉害。

Altair 4QD唱头外壳使用PinkIvory，可别看到Ivory就想到象牙，这可是一种木头，绝对不是象牙。而Altair 4QD还有多种特殊木头外壳可选，想必每一种唱头壳的声音都有若干不同。本想多了解一些Altair4QD的详情，不过包装盒内除了测试规格，几乎没有其他说明。做为高阶MC唱头，Altir 4QD的输出肯定不大，原厂规格标示大于0.38 mV，不过频率响应高频延伸非常好，高达45kHz。

其实已经是第二次来听Invictus旗舰唱盘，不过U-Audio采访Invictus与Acoustic Signature这个品牌，倒是有不少篇报导，像是Invictus刚引进时代理商大器就在今韵举办产品发表会，主编林治宇就写了详细的报导，而且在2017年原厂主事者GuntherFrohnhofer来台时，由戴天楷专访，2018年圆山音响展上，我又见到Gunther，同样也写了专访，所以，关于Invcitus的设计细节，以及AcousticSignature这家德国黑胶厂商的内容，就请读者们参考上述专文。

音箱换成Utopia 3 EM

至于老郑搬出来的搭配，扩大机群没有变化，用上全套美国Aesthetix，包括旗舰唱头放大器IO Eclipse，搭配Metis前级，外加4部AtlasSignature后级，采用双扩大机驱动。不过音箱换了，上次用YGAcoustics旗舰音箱Sonja 1.3，这次搬出Utopia 3 EM，EM版的低音单元使用Electro-Magnet电磁铁引擎，可以靠外接电源供应，控制电源的强弱改变磁通量，进而达到调整低频量感与音色的功能，这让Utopia3 EM对聆听空间的适应能力更强，也更因应爱乐者对声音的品味调整。

还有，Utopia 3 EM还有OPC+（Optimum Phase Crossover），透过音箱背板的跳线切换，调整极低频、低频、中频、高频的量感与滚降斜率，每一个文件位有3种选项，加上励磁式低音外接电源的6段可调，这Utopia EM可以变化出来的音色组合将近1,500种（好吧，严格计算的组合数字是1,458，也够多了）。

音箱因应空间调整

趁着拍照，我看了一下今韵的设定。励磁式超低音设定在4，代表极低频部份增加两格，不过在Utopia 3背板的设定，则让极低频的工作点调整在High的部分，这样可以增加声音下盘的丰润度，增加的幅度大约是1dB左右。低音、中音与高音的设定都是标准档位，没有调整，可是高音部份的量感调整在Low，稍微衰减一些。但为什么要这样设定？抱歉，这些都是老郑走跳江湖的「秘诀」，他就是有办法玩出这些器材的「眉角」，搞出让发烧友听了难以自拔的美声。

今韵的门市，就是老郑的音响宫殿，也是他的战场，他在这里调整出各种音响器材的最大可能性，让顾客听得满意，成为老郑创造顾客的场域。看着老郑在Utopia3 EM的设定，不得不佩服他在调音校声所下的功夫颇深。其实不管是之前的Sonja1.3，或是这次来听的Utopia 3 EM，如此大型音箱摆在今韵，以一楼店面的前半部来说，空间纵深略微不足，坐在沙发上的聆听位置距离音箱近了些，如果坐在沙发后方的位置，距离会更刚好，不过坐得挺一点，让耳朵的位置提高一些就可以。

极低频增加，高音略减

不过从Utopia 3 EM的设定，就可以看出老郑调整声音的方向。他在极低频着手，增加1dB的量感，可以在最低的音域建构丰厚的下盘，连带让向上三个八度音的低频与中低频更显丰润，而在高音部分略为衰减，让高频柔和一些，音乐更加耐听。

咦？在极低频部分增加，但是今韵店面空间并不算大，会不会有低频驻波干扰？请注意，今韵一楼店面根本是打通的，中间只有帘幕区隔前方试听区与后方办公区，其实让音乐吞吐的空气量很大，而且后方还有楼梯间，如果遇到低频量感过大的录音，把楼梯间的门打开，就能宣泄低频驻波，反之，如果想要更沉更厚的低频与极低频，那就把楼梯间的门关起来。您看，老郑对自家空间声响的调整，是不是了然于心？

从老郑的黑胶收藏挖宝

上次我来今韵听，带了许多黑胶来，但这次我没带，而是选择到老郑的唱片宝库里面挑选唱片，这样才有借口检查他的唱片收藏。果然，玩黑胶多年的老郑，好片多得是，我顺手挑了几张，排好顺序，请老郑按着顺序播放，今天就麻烦他当DJ了，毕竟Invictus旗舰黑胶唱盘搭配昂贵的瑞士Bluelectric唱头，还是要给主人亲自播放，比较安心。

听唱片的顺序由简入繁，我从史塔克的「巴哈无伴奏大提琴组曲」听起，老郑的Mercury不是老版，而是复刻版，片况极佳，熟悉的Prelude前奏曲旋律响起，Utopia 3 EM散发出宽松又庞大的大提琴音像，在音场中央形成凝聚的音符颗粒，行云流水地在空气中流动着，大提琴拉奏的尾韵绵密，旋律向上扬起之时，则带有鲜明利落的质感。

听得顺就一路听下去

这是我非常熟悉的唱片，可是在老郑这里听，却充满了新鲜感，随着前奏曲的旋律越来越激昂，音符的连接更为紧密，史塔克指尖碰触琴颈指板的细微声响，更清楚感受到左手繁复的变化，而琴弓摩擦的细节，则散发出浓郁的大提琴松香味，伴随着真实而凝聚的大提琴音像。本来只想听前奏曲的，没想到一直听下去，阿勒曼舞曲柔和且灵动，库朗舞曲则精神抖擞，弹跳有劲。

炫技曲音符颗粒清晰分明

听史塔克，音响重现既真且美的样貌，而且我觉得美的程度更胜过真。接下来我听小提琴家明兹的「帕格尼尼24首随想曲」，为什么选这张黑胶？因为这是超高难度的炫技曲，音符又快又急，第一轨就能见真章。当Altair4QD唱头落下，细微的唱片表面嘶声，显示音量开得满大的，迎面而来的是急切又快速的小提琴音群，又密又急的音符，藏着所有小提琴演奏的技巧，跳音、跳弓、双音夹杂其中。

这是明兹年轻时的录音，速度又快又明确，Utopia 3 EM展现了强悍的解析力，把小提琴快速炫技的音符粒粒分明地呈现，同时把演奏者的音乐张力与情绪一并呈现，我屏气凝神专注聆听，跟着快速的音符变化，不到两分钟的高速炫技，直到最后一个音符落下，这才松一口气。您看，老郑把声音调整到这样，把聆听者的情绪都抓得紧紧的。

音响气势吞吐自如

大提琴与小提琴独奏听完，音乐要再难一点，我挑了CristinaOrtiz演奏的「拉赫曼尼诺夫帕格尼尼主题幻想曲」，这位女钢琴家是1969年第三届范克莱邦钢琴大赛冠军得主，老郑的EMI版由Kazuhiro Koizumi指挥新爱乐管弦乐团。这首曲子不短，我本想只听大家最熟悉的地十八变奏，就是电影「似曾相识」的主题曲，可是老郑坚持要从头开始听，我知道他想炫耀一番，让我知道他把音响系统调得有多好。

为什么？「帕格尼尼主题幻想曲」音乐一开场，就是猛爆的场面，管弦乐团火力全开，钢琴强悍地响应，虽然我听的是黑胶，可是音乐动态凌厉，音场宽阔庞大，钢琴的形体凝聚，灵动的钢琴音符跳跃着，背后则是铜管、木管与弦乐群，与钢琴遥遥呼应，开阔的音场还有清晰的层次，钢琴音色清新亮丽，呼应稍浓的木管与浑厚又有光泽的铜管，精彩极了。

还有，虽然我说在今韵听像Utopia 3 EM这么大型的音箱，距离稍微太近了些，但是老郑还是调出了非常深远且开阔的音场，我想这是拜后方办公区的空间延伸，留给大型音箱吞吐的空间，同时也是充足的驱动功率，让Utopia3 EM挥洒丰沛的音乐能量，这也显示Aesthitx扩大机群的超值之处，总价可能不到音箱的一半，却能把Utopia 3 EM推得这么淋漓尽致。

合唱团与乐团层次分明

再来更难一点的曲子，听「贝多芬：合唱幻想曲」，这是卡钦演奏，PierinoGamba指挥伦敦交响乐团，1965年的Decca录音，不过老郑的版本是后来Recut Records买版权重新后制的发烧版。开场由钢琴撑起，厚实的和弦在Utopia3 EM上面展现宽阔的气势，随后音乐从厚重转为灵巧，轻盈的钢琴高音颗粒，清脆又亮丽，聆听情绪轻易地融入了音乐当中，那是丰富的细节营造的吸引力，即便是繁复的钢琴音符，层层堆栈的音符中，还有颗粒分明的细节。钢琴炫技好长一段，终于大提琴与小提琴进来与钢琴对话，乐团小声地与钢琴应对，渐次增强，小声与大声的对比轻易呈现。

这曲子很长，二十多分钟，我听过主题呈现后，跟老郑说直接到后面合唱的部分吧？这可是故意考老师傅的，用看的就能猜出音乐在哪里，沟纹特别明显的部分，就是动态最大处，大概也是合唱团与管弦乐团齐鸣之处，只见老郑自信地举起唱臂，往唱片内圈调，很准，就是铜管与木管吹奏三音动机，要把主题呼唤出来的乐段，合唱交响曲的主题由重唱开始，钢琴轻盈地伴奏着，男女四部混唱的形体比较突出，更显真实感，而当乐团加入之后，音乐场面立刻宽大起来，音乐轻重的对比清晰，整套音响系统可说是举重若轻，不论音乐轻重，都能挥洒自如。

唱片保存卡拉丝的永恒之美

接下来是歌剧，我挑了卡拉丝演唱的「贝里尼：诺玛」，这首咏叹调「圣洁的女神」可说是卡拉丝的招牌曲目，我还在看唱片的曲目单时，老郑已经看准音轨，直接放下Altair4QD唱头，直接播放「圣洁的女神」。虽然老模拟录音的音乐背景带着母带嘶声，可是卡拉丝的歌声凝聚在音场中央，背后弦乐轻柔地伴奏，随后木管的陪衬浮现，卡拉丝的歌声随后飙高，背后的合唱则在音场深处，与女高音相互辉映。

这音乐听起来真美，而音响系统让已经很美的音乐，听起来更美，相隔数十年的老录音，卡拉丝在唱片当中保存了永恒的美声。

马勒「复活」的管风琴雄浑庞大

最难的曲子要登场了！我挑了萧提指挥芝加哥管弦乐团的「马勒第二号交响曲：复活」。光是挑这张唱片，您就知道我对AcousticSignature、Aesthitx与Focal这三个品牌搭配起来的音响系统，深具信心了，因为马勒第二号交响曲规模庞大，乐团与合唱团加起来将近两百人，绝对是音响系统的大考片。

老郑问我要从哪里开始听？当然是终曲人声与管弦乐团交响之处，老郑放好唱片，把唱臂往内圈移，放下唱针，刚好是女高音与次女高音唱着「啊，无孔不入的苦痛，我已逃离你的魔掌！啊，无坚不摧的死亡，如今你已被征服！」在虚拟的音场中，两位演唱家的位置左右分立，形体清晰，深邃的音场让合唱团在后方形成浑厚的音群，一路冲向最高潮的乐段：「复活，是的，你将复活，我的心啊，就在一瞬间！你奋力以求的一切，将领你得见上帝！」此时管风琴动了起来，人声与管弦交响的最底层，铺上了厚重的管风琴低频鼓动，雄浑庞大，定音鼓催促着强悍的音乐能量，把乐团的气势推到最高峰。

两套都好，但好的地方不一样

两度来今韵试听，Aesthitx扩大机没变，可是音箱与唱头换过，老郑还加入了许多调整的巧思，哪一次声音比较好？我如果说「都很好」，肯定读者要骂我乡愿了，怎么换了东西还都很好？其实不管是Sonja1.3，或是Utopia 3 EM，老郑都深知个中三昧，把声音调整的相当均衡，可是音色略有不同。Sonja1.3通透明快，瞬时反应速度凌厉，而Utopia 3 EM在低频下段与极低频，量感更为丰沛，尤其是「复活」终曲管风琴启动之时，音乐能量之强之饱满，直接撼动整个聆听空间。

这两次确实都很好，不过硬要比个高下，第二次来听在音质的细腻度上，确实更漂亮，我从第一张史塔克的「巴哈无伴奏大提琴组曲」就见分晓，这应该是因为唱头从MagicDiamond换成Altair 4QD，性能更好的MC唱头挖掘了更丰富的黑胶音乐细节。

值得信赖的「音响职人」

不过我要强调，再好的音响系统，没有厉害的人来调整，很难充分发挥，今韵老郑就是个值得信赖的「音响职人」，这不仅是音响调整经验老道，更在于多年累积的音乐聆听素养，您看，我这次在今韵听的黑胶，全是从老郑的黑胶宝库里搜出来的名盘，有机会去找他讨教一下，不管音响或音乐，都能聊出许多有趣的故事，当然，听听老郑调整的音响系统，更能知道调整得宜的HiEnd音响系统，究竟能如何呈现音乐的真与美。