第一次在泽森音响参加的展会现场听到Audiovector R10 Arreté，那个空间规模感确实给我留下了很深的印象。第二次就是在汕头的专属发布会上再次试听，大空间里声场铺得很开，横向宽度和纵向纵深都有明显拉伸，层次分布清晰，弱音细节不会被淹没，强音动态释放也很直接，瞬态响应和控制力在大体积空间中显得相当从容（当时他们在播放宗教电音），当时的听感是：“果然是旗舰啊”。

后来接到测评产品的任务，就是把Audiovector R1 Arreté带回自己大约20平方米的试听环境。空间缩小，摆位更接近日常使用状态，前端搭配也回到我熟悉的系统，毕竟“影音新生活”的视听室也并不豪华，但是模拟出一般家居环境还是可以的。R1 Arreté能不能在有限体积里保持Audiovector一贯强调的速度与解析力，能不能在中小空间中建立稳定声场，这可能是大家真正想知道的。

重要特点：

• AMT“Air Motion Transformer”高音单元
• CarbonSandwichCone 碳纤三明治振膜
• Freedom Grounding Concept 独立接地结构
• Sound Stage Enhancement Concept声场优化技术
• Low Resonance 高密度低共振箱体
• Rear Port Bass Reflex 后倒相低音反射结构

器材参数：

• 2-Way两分频书架式扬声器
• AMT “Air Motion Transformer”高音单元
• 6英寸Carbon Sandwich Cone中低音单元
• 频率响应 52Hz–52kHz
• 灵敏度 87dB（2.83V/1m）
• 标称阻抗 8Ohms
• 建议功率 80–150W

不妨先理解他们真正追求的东西

在反复聆听之后，我慢慢抓到一个更核心的东西。Audiovector真正坚持的，并不是刻意强化某个频段，而是对空间精度和瞬态速度的长期打磨。你会发现它的声音结构非常干净，起音快，收尾也利落，残响控制得很克制，声像边缘清晰，结像不会虚化。

从技术逻辑来看，SEC Soundstage Enhancement Concept和Freedom Grounding Concept并不是营销概念，它们背后指向的是“Phase Coherence”相位一致性与“Noise Floor”背景噪声控制。前者通过机械接地与箱体能量管理，让单元在工作时减少结构性干扰；后者通过独立接地路径降低电气噪声，让微小细节浮现出来。实际听感上，你会感觉声场轮廓更清楚，黑位更深，微动态的起伏更容易被捕捉。

之前采访的时候，我们也可以问了一些关于声音趋向的问题，例如和属丹麦的其他品牌作比较，Audiovector的官方态度是，相比 Dynaudio，他们更重视中频密度与厚度的走向，和DALI对比，他们强调开放扩散感的声场表达，Audiovector更关注声像边界的清晰度与舞台结构的准确还原。

这种调校方向意味着它对录音质量非常敏感，好的录音会被完整放大，普通录音的瑕疵也会被如实呈现。按照这个思路，他们家的箱体设计、单元排列以及接线就似乎显得更加Hi-End和极致了。

旗舰技术落在书架音箱上

Audiovector R1 Arreté在单元配置上延续了品牌一贯的思路。高音部分采用AMT“AirMotionTransformer”结构，官方给出的高频上限达到52kHz，瞬态响应速度非常快，振膜移动质量低，空气推动效率高。

中低音为6英寸“Carbon Sandwich Cone”碳纤维夹层振盆，在刚性与阻尼之间取得平衡。整体频率响应范围为52Hz–52kHz，灵敏度87dB，标称阻抗8Ohms。从参数来看，它对功放电流输出能力有一定要求，但并不属于难推类型。

“Freedom Grounding Concept”是这次我重点验证的部分。接入独立接地之后，系统的底噪明显下降，背景更黑，微弱细节浮现得更清晰。尤其是在弱音段落和尾音残响上，层次分离度提高得很直观。我第一次做接地与未接地A/B对比时，差异并不属于细微级别，而是可以快速辨识的变化。声像轮廓更干净，定位稳定性提升，这种改善与相位稳定性和杂散噪声控制直接相关。

当然，技术层面没有缩水，并不代表物理规律会被突破。箱体体积决定低频规模的上限，这一点在测试前我就有预期。52Hz的下潜在书架箱体积里属于合理范围，量感控制得当，速度快，收放干净。但在20平方米空间中，如果希望获得更大的低频空气推动感，仍然需要通过摆位优化或者搭配独立的低音炮来补充。R1 Arreté更强调低频线条与节奏控制，而不是体积压迫感。

Audiovector R1 Arreté采用单6英寸中低音单元，空气推动量在物理层面存在上限。这一点在超过25平方米空间，或者高增益的音乐测试时会变得明显，就是力量差了点。低频下潜标称52Hz，但规模感无法与大型落地音箱相比。当我把音量推到接近现场演奏强度时，低频量感开始接近箱体容积极限，空气感与声压释放出现边界提示。这种变化并不突兀，却很清晰。

我反而觉得这种“可预期的边界”是健康的。书架音箱有自己的尺度，它强调方便摆放和组合，而且声音取向是定位精度，强调节奏控制和结构清晰度，你要知道的是，能量堆积和大面积空气压缩并不是R1 Arreté的核心任务。

听什么音乐可以有最佳发挥？

就个人感觉而然，R1 Arreté在日常聆听环境里，如果是以人声、室内乐、小编制爵士为主，所以这次试听我就选了这类作品。这种速度型低频反而更有优势；若用于电影或大动态交响场景，搭配低音系统会让整体频段结构更加完整。

播放Rebecca Pidgeon《The Raven》时，人声一出来我就能感受到高频端的空气感。齿音位置控制得比较克制，没有前冲，也没有堆积，尾音延伸自然干净。AMT的速度优势在这里体现得很直接，起音快，收尾干脆，空间里的细碎残响被交代得很清楚。换气声、唇齿细节都能稳定悬浮在声场中，背景黑位足够低。

切换到Patricia Barber《Cafe Blue》，我更关注中频结像。人声位置稳定，口型比例准确，结像不会漂移。钢琴泛音层次完整，从基音到高次谐波过渡自然。声场纵深关系清晰，前后排定位容易判断。我当时听得非常专注，因为声音轮廓被描绘得很干净，边界明确，结构被完整保留下来。

播放Dire Straits《Brothers In Arms》时，我刻意反复切换不同音量。鼓点弹性表现良好，低频边界清晰，没有拖尾堆积。音量拉高之后控制力依然稳定，没有明显压缩；音量降低时微动态细节依然存在。整体反应迅速，大动态段落释放干脆，微动态变化层次分明。

这次试听其实笔者有点夹带私货，因为这些几张专辑都不是什么很苛刻的作品，但是十分适合在酒吧或者咖啡厅中播放，那种柔和以及舒缓的节奏，真的让人感觉R1 Arreté在重放人声和爵士音乐的时候有种“无敌”的质感。其实R1 Arreté是整个系列中的书架型号， 搭配落地箱和中置声道之后，又可以打造一个家庭影院系统，同样的声音质感和分量感，我已经脑补出一套充满监听质感的影院组合了，想想就兴奋。

系统搭配与使用场景

87 dB灵敏度与8 Ohms阻抗意味着它需要80–150W区间、具备稳定电流能力的功放支持，阻尼系数较高的放大器更能控制低频边界。音源建议使用高解析DAC与网络串流播放机（例如同属泽森音响旗下的Chord和弦或者WiiM威音品牌），否则高频延伸优势难以完全释放。

在15–25平方米空间内，离后墙60–80 cm摆位可以获得稳定纵深。我在反复调整摆位时，其实花了不少时间，因为这对音箱对位置变化非常敏感，所以它的可玩性也是相当充足的。

结语：

从R10 Arreté发布会现场延续至今的震撼，到R1 Arreté在自己系统里的反复聆听，我的心态经历了从兴奋到冷静的转变。兴奋是因为以往很少留意这个品牌，但它给我呈现的是另外一种丹麦品质的声音烙印，冷静是因为我一直使用丹麦品牌的音箱，从前就一直很喜欢那种声音质感，但是Audiovector给我带来的是另外一种感觉，似乎有更多的Hi-End元素，我很担心自己的其他组合设备，不能发挥出它应有的水准。写到这里时，我的判断是，它更适合中小空间内追求精准结构与快速反应的系统。夜晚听人声录音，周末播放现场演出，或者作为影院的多声道使用，它都能稳定输出清晰与有序的声音结构，当我倒上一杯威士忌的时候，我似乎又想找一些新的曲子来考验一下它。