本文发于香港电影公众号（hkmovie）。

阿基米德曾说过：给我一个支点，我能撑起地球。有个香港演员却说：给我一个上档次的剧本，我就能征服观众的心。

从影32年，接戏超过200部，两届金像影帝，三届金马最佳男配，而他却只承认只演过四种角色：“变态、警察、黑社会、色情狂。”

这个演员就是黄秋生。

“黄秋生字小草号远志又名黄老邪”，这是黄秋生在新浪微博的名称，你几乎无法在互联网上找到可以和黄秋生抗衡的“文字戏谑大师”。

黄秋生在业余时间最喜欢做的事情就是看书，他钟情于红色文学，对于毛学更是挚爱有加，曾做客《康熙来了》时，随口吟诵出完整的《沁园春.雪》。后来他也曾在《老港正传》中体验了一回正派老左的人生。

“我从来没有跪下来求人，我如果妥协
也是战略性退却，为了下一次进攻
两万五千里长征就是这样啊，毛泽东的思战略好厉害。”

你或许会认为一个热爱诗词歌赋的人背诵全文并没有多困难，你或许也能轻松地在上一代中找到对毛五体投地崇拜的人，但在香港娱乐圈，你定是找不到除了黄秋生外的第二位了。

近年来对于黄秋生的印象，脱离不了两个字：“烂片”，你从时光网打开艺人专属页面，从最新的2017年到1982年，多的是你闻所未闻的影视作品，评分更是低得出奇。

用他的话说就是：“戏烂，角色不烂。”

黄秋生这样刚烈犀利的性格，多半源自于他的成长环境。混有英国血统的黄秋生，传闻父亲是当年英国驻香港的高官，黄妈是女佣，于是两人的分离是命中注定，抛弃妻子的父亲再也没有回来看过母子二人。

家境贫寒的黄秋生从小就生活在他人的目光中，也常常遭到同龄孩子的欺辱，于是他学会了打架，成为了大家口中的“问题少年”，中学还没念完就早早地踏入了社会。

童年时的黄秋生

这样的“早熟”使得黄秋生的成长多了一丝悲凉，“私生子”的名号是社会给予的不公，这样的不公激发了他闯出头的信念。

黄秋生外形出众，混血的基因，不该辜负这天赐的俊朗，于是顺理成章得进入了亚洲电视演员训练班，接拍的第一部电影是1985年与夏文汐合作的《花街时代》。

许多人的处女作都不堪回首，与他们不同的是，黄秋生的这部银幕首秀不仅没有糟糕到想删除菲林的尬戏，也没有愚蠢至极的剧情，在《花街时代》中，黄秋生饰演一位年轻美貌的浪子Jimmy，对爱情犹如做游戏，身边从不缺少好看的女人，俨然一副流浪街头的花花公子。

黄秋生天生的混血气质，使得他与Jimmy这个角色浑然天成，融为一体，方才24岁的黄秋生，如同电影中一样充满肉体的诱惑。

初登银幕后他自觉演技未够水平，同年再入读香港演艺学院表演系深造1年，成为该学院首届毕业生（于2004年他获颁为香港演艺学院荣誉院士），与张达明是同期同学。毕业后黄秋生再获夺得香港无线电视之邀请，终而加入该台。

回炉重造的黄秋生，带给观众的第一份惊喜（现在看来，可能是惊吓）就是90年代港产恐怖片的标杆——《八仙饭店之人肉叉烧包》。

黄秋生在该片中饰演一位变态杀人犯，并且凭借该片赢得了香港电影金像奖最佳男主角，这个奖项也是金像奖开了先河，《八》成为了首部获得该殊荣的三级片。

时隔8年，同样是“卖肉”，黄秋生距离《花街时代》里的少爷Jimmy已经跳脱了一个档次，这次在《八》中卖的可是货真价实的人肉，美色是低级的诱惑，恐惧能吞噬人心。

关于《八》，还有一段广为流传的段子。据说，当时黄球生虽然在戏中饰演一个歹毒无情的变态杀人魔，面目狰狞得屠宰人肉，但在拍摄现场，黄秋生其实格外得放松，嘴里唠叨的全都是黄色笑话，把其他工作人员逗得几乎要影响拍摄。

物极必反，黄秋生演绎的这个变态杀人魔实在太过深入人心，乃至于他陆续与邱礼涛合作了多部类似的变态作品，大多大同小异，使得黄秋生无法在局限的认知下突围开来。

于是，破格，成为了他接下去20年持之以恒的演艺准则。

1998年，导演陈嘉上拍了一部关于游走在黑白世界中的灰色地带的电影《野兽刑警》，其中王敏德的一句台词：“有的人比较宽，有的人比较窄，有的人只有一条线。”点名了这部电影的主题，这也是陈嘉上作品中难得的上乘之作。

黄秋生在片中饰演烂鬼东，是一位义气干云的警员，同时又在肮脏的界线上盘桓，脚踏两只船，有野心，又不怀好意，在错综复杂的案件与人情交往中，步步为营。

黄秋生凭借烂鬼东这个角色一举拿下当年第18届香港电影金像奖的影帝头衔！要问这个影帝的含金量有多高？要知道，他在当年的金像奖上击败的可是《暗花》中的梁朝伟！

正是《野兽刑警》这个机会，也使得黄秋生正式踏上了“实力派演员”的道路，从此，不止是拿下面目可憎的变态狂魔来找到黄秋生，还有一些亦正亦邪的、极具挑战性的角色也开始向黄秋生抛出橄榄枝。

1997年香港回归，2000年香港港产片数量暴跌至百部以下，香港演艺界受到重创。虽然黄秋生在此前已经二夺金像影帝，但是整体大环境的不景气并没有给黄秋生带来太多事业上的转折点，他依然没有遇上一个足够好的剧本，他依然为了钱在夹缝中生存。

在这期间，我们依然没有能够看到黄秋生再度一鸣惊人的角色代表，但即使是接的是庸片，只要有黄秋生的出现，这部电影就值回一半的票价。

如果说《八仙饭店之人肉叉烧包》中的黄秋生是自我，那么《野兽刑警》的表演是忘我，到了2003年的《无间道》，黄秋生就彻底达到了无我的境界。

《无间道》的出现不仅为当年萎靡不振的香港演艺界注入了一剂强心针，也让当时久未合力的香港艺人们有了个团结向上的共同机遇，《无间道》中几乎没有小角色，各个演员的出场、台词、表演都极度精简到位，无一出废戏。

黄秋生坦言《无间道》是他事业的转折点，不仅让他荣获了第22届香港金像奖最佳男配角奖，更是把他从一个单纯的演员变成了一个明星。从此他猥琐、变态、恐怖的形象被逐渐冲淡，转而偶像化的大众标签被渐渐贴上，也是从《无间道》开始，黄秋生拥有了更多挑戏的主动权。

随后的黄秋生，接演了《无间道》原班人马打造的《头文字D》，在片中饰演周杰伦藤原拓海的父亲，一名大隐隐于市的赛车老司机，正好符合他当下沉稳内敛又不失霸气的形象，俨然一副国民大老爷的性格。

今年，与邱礼涛合作的《失眠》，是黄秋生对外宣称最后一次饰演大尺度的变态角色。

在片中，他不仅需要重现《八仙饭店之人肉叉烧包》中肢解、屠杀、吃人等的残忍画面，还需要直接切除男性人体的关键部位，这即使是对于老司机黄秋生而言，也都不免有一些紧张。

黄秋生在片中一人分饰两角，将善良忠厚、狡猾老练的性格毫无痕迹的完美衔接。

除了主演，黄秋生也乐于助力欣赏的电影人。

在姜文的《太阳照常升起》中，黄秋生客串了一名充满雄性魅力屠夫，短短几秒钟的镜头下，他微眯着双眼，大力得甩下屠刀，性感随着唇间的烟蒂蔓延至整个画面，沧桑浑厚的嗓音给“大叔”一词又重新下了定义。

如果说非要在内地找一位与黄秋生匹敌的老炮儿，姜文绝对是一等一的对手和知己。

他们二人同样也在现实生活中默契十足，情投意合。

现已年近花甲的黄秋生，没有了青春时倾倒众生的美貌，也失去了恶如大飞哥的狂妄，在他的脸上，更多的是岁月江河下的沉稳与积淀，不用发一言，便可吞山河的气势，是这30多年来黄秋生所拿下的江湖。

在被问及当时为何会接拍三级片时，黄秋生妙答：“小时候上学，因没有穿底裤，被女老师罚裸站，从此夜里经常做恶梦，梦见自己裸奔。自从全裸出演了三级片之后，就不做恶梦了。”先不论此故事是否真实，黄秋生能够以如此诙谐的态度去回应尴尬的质疑，足以见得他宽厚的气量，是个不拘小节的真男人。

私底下的黄秋生也毫不避讳谈及任何的话题，“无所谓，爱谁谁，我行我素。”有人说他像是香港的小罗伯特唐尼，要我说，他就是他自己，哪有那么多像不像的，黄秋生就是那个接烂片还理直气壮的香港演员。

若是有人有兴趣找人来演老舍的《茶馆》，千万记得提名黄秋生，但别和他只谈艺术不谈钱，他会回敬你：“没钱怎么养艺术？没钱怎么搞艺术？”

今天是黄秋生的生日，

生日快乐啊，黄小草！