去年在广州，Vivid Audio正式发布全新旗舰M1，那场发布会让我第一次近距离接触Hi-Fi圈里相当有代表性的人物——Laurence Dickie。这个名字在扬声器工程界几乎不用多做介绍，早期他参与设计了大量经典系统，如Nautilus、Matrix结构等声学作品，如今更是在Vivid Audio内部负责整体声学方向，许多产品从驱动单元到箱体结构都出自他的手。

当时听过M1之后，我心里一直想找机会深入体验一下他在不同产品序列中的设计思路，所以这次我特别挑了Kaya系列来做完整试听。虽然Kaya已经上市多年，但市面上关于它的测评并不多，反而让人更好奇它在真实系统里的表现。Kaya不仅能搭建2声道Hi-Fi系统，还包含书架型号与中置型号，等于从立体声到多声道都能覆盖，算是Vivid产品线里相当灵活的一支。

更关键的是，Vivid的声学设计从来不是主流路线，不靠厚重木箱、不靠大口径堆叠，而是从Driver、Enclosure到Waveguide都走自己的一套逻辑。它的外观看似前卫，但每个曲面、每个腔体体积、每个内部路径，都是为了声学表现而服务，技术味很浓，也非常“Dickie风格”。这次做Kaya的深度试听，就是想搞清楚这些设计在真实听感里究竟带来什么。

重要特点

• 高分子复合材料
• CDP振膜结构
• TTL导波管
• HVF音圈骨架
• SFM强力磁铁

器材参数

• 类型：3路落地箱
• 频率响应：35-25,000 Hz (-6dB)
• 灵敏度：90 dB / 6 ohms
• 高音单元：1英寸铝制锥形管
• 中音单元：4英寸铝制锥形管
• 低音单元：4个5英寸渐进型铝制锥形管
• 尺寸：37 x 120 x 54 cm
• 颜色：黑色钢琴漆、珍珠白、哑银色，还有更多颜色可以选择

Laurence Dickie：从传奇设计师到Vivid灵魂核心

提到Vivid Audio，很多人第一时间想到的就是Laurence Dickie。这位曾经设计出B&W Nautilus的工程师，在Hi-Fi领域地位几乎等同“声学结构派”的代表人物。他对振膜曲率、管道吸能、腔体散能、力学耦合这些物理层面的理解，是用几十年不断试验换来的，而这些经验后来全都被移植进Vivid每一代产品。

去年在广州参加Vivid旗舰M1发布会时，我第一次与Dickie面对面。活动结束后，我们在酒吧中小酌威士忌，他边喝边从手机中展示结构图，从振膜材料的应力分布聊到Vented Former的散热逻辑，再谈到Vivid未来产品线会如何在形体、结构与声学效率之间继续进化。那种沉浸式的讲解方式，会让人瞬间理解为什么Vivid会走出完全不同于传统木箱的路线——它的造型不是为了“好看”，而是为了“声学效率最大化”。

也因为那次聊天，我对Kaya这类“结构简化但保留核心技术”的产品有了更清晰的认识。今年正好赶上泽森音响在香港高级视听展上集中展示全套Vivid系统，从巨型的M1到Kaya全系一次摆开，让我再次回想起Dickie当时说的那句话：“每一款Vivid都是独特且有个性的。”于是我特别向泽森音响提出借调Kaya 90，才有了这次比较完整的试听机会。

对一个已经发布多年的系列来说，这次体验更像是在补完我过去的理解，也把Dickie那晚说的许多声学观点，重新对照在真实声音里。

Kaya 90的曲线背后都是声学目的

Kaya 90乍看之下有点“外星科技”的味道，整只箱体没有传统音箱常见的直角、平面，而是采用大量曲面与收弧线条。很多人第一次看到会以为这只是设计感强，但了解Vivid Audio的都知道，这些外形几乎每一条线都是声学理由。包括内部腔体的Volume比例、内部路径的走法、单体背后的Waveguide长度，以及共振点的分散方式，全都和外观绑在一起。

Kaya 90的箱体采用高分子复合材料，而不是木材，这让它能做到内部腔体更自由的结构规划，同时获得极高刚性和抗振能力。在试听时随手触摸箱体就能感觉到几乎没什么震动，这也是它在大音压下仍然保持稳定声像的原因之一。Laurence Dickie的设计思路一直是尽量让箱体“隐形”，减少箱体本身的音染，而Kaya系列也延续了Giya与Oval系列的理念，用结构工程去降低能量积累。

因为Kaya 90是系列中体积最大的型号，所以内部腔体的分区也更完整。它的四颗C125L低频单体分布在左右两侧，两两成对背对放置，并搭配RCCM结构让反作用力互相抵消，再加上RCP开口协助排除箱体内部的残余能量，让低频能量更干净、不膨胀、不拖尾。整只箱体从外到内都围绕着“控制振动与能量路径”这个核心概念来设计，使它在播放大规模音乐时能保持非常稳的形体感。其实笔者就曾经在某个音响聚会场合就听到过一句话：“Vivid箱体内部的模态分布比传统木箱更可控，腔体共振频率可以被精确规划”

CDP和TTL是什么？Kaya 90的单体结构为什么独特

Kaya 90在技术层面最引人注意的地方，是它沿用了Vivid Audio一贯的中高音设计体系，包括CDP（Catenary Dome Profile）振膜结构、TTL（Tapered Tube Loading）导波管、SFM（Structure Field Magnet）磁路以及HVF（Highly Vented Former）音圈骨架。这些技术听起来名字很酷，但背后其实都是为了一个目标，就是让单体本身的声音更干净，不被背波、磁力变化或框架震动所干扰。

它的D26高音采用合金振膜，并在外围加入高模量碳纤维，让振膜在高频运动时能保持更好的形变控制。CDP结构实际上就是“链形曲率振膜”，透过FEA有限元素分析调整每个曲面在高频段的受力，使高音的延伸更顺滑、能量更稳定，而不是靠厚度去硬撑刚性。这项技术同样应用在他们的中音单体上，因此Kaya系列的中高频会呈现高度一致的音色。

TTL导波管是Vivid的招牌设计，整条导波管经过精确计算长度，并填充羊毛纤维作为阻尼材料，用来把单体背波引导到更远的路径，让背波能量自然衰减，而不是反射回振膜造成干扰。TTL的中文意思就是“锥形吸能导管”，它让单体听起来更像是“没有箱体”，声音更透明、更快速。为了让TTL发挥效果，Vivid专门开发了SFM强力磁铁，让单体在导波管的反向能量中仍保持高效率和稳定的控制力。

再来是HVF结构，也就是“高通风音圈骨架”。音圈内部有半数面积被开孔，让空气在强磁场里能快速流通，减少磁流变化造成的细微震动。高音和中音在大音压时更不容易发热，也更不容易出现压缩感。

这些技术组合起来，会让人感觉Kaya 90在中高频段的透明度和瞬态能力非常突出，不会有一般金属振膜常见的“亮度过度”或“金属味”。它的声音是干净、线性且毫无毛边的那种透明，而不是靠锐利感营造清晰度。

Kaya 90的声音取向：精准、透明，但不冰冷

如果要一句话形容Kaya 90的整体声底，就是“精准透明，但带点柔韧感”。它的声音不像传统金属振膜那种偏冷、偏硬，也不像木质箱体那种偏暖厚，而是更接近一种“录音室级的中性走向”，但又不会让人觉得干瘪。

这次试听的系统搭配也影响了不少。前端使用的是Chord合并式功放，和Vivid Audio同属泽森音响代理，两者在不少展会或演示场合都常被配在一起。Chord的声音一向以Fast（速度感）和Clean（干净度）见长，驱动金属振膜的Vivid算是相当合适。这次我特别把ShanLing的MQA CD播放机加入系统，把MQA格式的细节拉出来，整体声音更凝聚，解析的边缘线条也更利落，是一个相当新鲜、但意外合拍的组合。

回到Kaya 90本身，它的高频延伸自然，轻盈但不尖锐；中频强调线条感与形体感，不会故意加厚；低频的量感适中但下潜深，控制力是它最强的一环。因为箱体内的空气流控结构把多余能量管得很紧，所以背景很黑，细节浮现得干净，不会掺杂其他箱体的“附带音色”。

更明显的是它的“低失真”特质。箱体内部的能量管理结构让杂散振动极低，所以声底很纯、背景非常干净。听古典、爵士、女声、R&B都能显出一种“安静的黑背景”，细节反而更容易被听到。

声音的密度与线条感感染了我

这次试听我先放了Lady Gaga的《Love For Sale》MQA CD版本。Kaya 90在中频段呈现出的密度比我预期更扎实，人声轮廓不像很多金属箱体那种偏亮、偏薄，而是同时具备线条感和实体感。Gaga嗓子的沙哑细节、口型变化、换气点都很清楚，但不会被强调到刺耳。Kaya 90的箱体采用复合结构与内部能量导控系统，共振极低，所以人声显得稳、干净、没有额外共鸣厚度，这种低失真听起来自然顺耳。高频的延伸也走自然路线，不会刻意把亮度往前推，整体听感平衡却有细节亮点。

来到The Weeknd的《After Hours》，这张本身低频能量强、电子合成器多，是检验低频控制力的好素材。Kaya 90的低频不是那种鼓到发胀的风格，而是带着控制、线条和方向性的“干净低频”。Kick Drum的位置感很明确，节奏收放速度利落，几乎听不到拖尾或糊成一片。虽然它的箱体体积不算巨大，但内部空气流控结构让下潜深度依然充足，形状清晰、有弹性，不会把房间推到Boomy。听电子音乐时，空间压力感足够，动态也撑得起来，却始终维持干净的风格。

再换上马友友、Anne-Sophie Mutter、Daniel Barenboim合作的贝多芬三重协奏曲，Kaya 90的声场能力就完全展现出来了。它不是走那种过度扩散的宽阔路线，而是强调定位精确、结像稳固。三位主奏间的距离感很清晰，Cello温润但不肥、Violin亮度自然、Piano颗粒分明。Kaya 90的Waveguide被设计得非常讲究，用来控制高频能量在水平与垂直方向的扩散比例，所以声场呈现干净、透明，不会把背景糊成一片。大型乐团进来时，层次能一层一层堆叠出来，舞台深度和空气感都相当自然。

Kaya系列与其他Vivid型号的区别

如果把Vivid Audio几条产品线摆在一起，你会发现Kaya系列走的是一种“结构简化、性能不妥协”的路线，它不像Giya系列那样追求极端声学形体，也没有Oval系列那种入门级的亲民设定，而是卡在一个非常独特的区间：保留Vivid核心技术，但同时让系统搭建更容易、价格更可控、空间需求更友好。

从设计思路来看，Giya系列是Vivid最极致的表现，它的造型、曲面和低频拓扑几乎是为物理性能量身打造，内部容积、声学折射与尾部消能结构都做到非常极端。Kaya的理念则是把这些核心声学技术用“更轻量化的方式”呈现出来。像TTL导波管、CDP曲率振膜、RCCM对称驱动、箱体抑震结构这些技术，Kaya都有，但造型和内部空间比Giya更紧凑，让摆放与系统搭接更灵活。

声音性格上，官方的介绍和国外的测评有这种讲法：Kaya更中性、速度感更轻松，整体呈现是Modern Neutral（现代中性）这种走向。Giya则是Ultimate Resolution（极致解析）＋High Dynamic Contrast（高动态对比），像是专为挑剔发烧友准备的终极监听。而Oval系列定位更入门，能量规模较小，适合中小空间，但能让用户用较低门槛体验到Vivid的技术。

结语

用一句话总结Kaya的定位，就是继承Giya的核心声学，而且用音响发烧友更能接受的架构、造型和价格，可以在家用环境里体验Vivid风格，而不用面对“终极旗舰的搭配压力”。这也是为什么它能拥有落地、书架与中置等完整阵列，可以从两声道一路延伸到多声道架构，扩展性比Giya系列更均衡。