深沉的内心体验：柴科夫斯基的俄罗斯旋律

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄语：ПётрИльич Чайковский，1840年5月7日－1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品也有一定的民族乐派特征。

柴可夫斯基的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。

在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。

他虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的题材，但却通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。

他在交响曲、歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，后期则更倾向于表现深入的悲剧性。

代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲等。

下面“影音新生活”小编就带大家一同来聆听柴科夫斯基，随着音符去感受他“深沉的内心体验”表达：

一、《第一钢琴协奏曲》

此曲由柴可夫斯基创作于1874至1875年，首演波折不断，但最后仍受到公认并获得极大的成功。作为世界最佳钢琴协奏曲之一，它规模宏大，气势磅礴。第一乐章主题极其宽广、壮丽、雄浑；末乐章明朗、刚毅、生气勃勃，在壮丽的凯歌般的音乐中结束全曲。

指挥：赫伯特·冯·卡拉扬

演奏：叶普盖尼·基辛

二、《第四交响曲》

作曲者将辞去献给梅克夫人，但在总谱手稿上只写“献给我的挚友”。此曲表现为争取幸福与残酷无情的命运搏斗，最后从人民的欢乐中获得对生活的信心。第一乐章充满悲剧性的冲突；第二乐章情绪平静，是对遥远往事的回忆；第三乐章是一些民间生活的画面，夹杂着舞蹈的旋律。

指挥：赫伯特·冯·卡拉扬

三、《第五交响曲》

此曲作于1888年，与《第四交响曲》一样，《第五交响曲》的主题也是“命运”。全曲从对命运的质疑开始，在凯旋式的尾声中结束。第一乐章阴暗、沉重，类似葬礼进行曲，接着情绪变得激昂，像是在发泄自己的不满。第二乐章表达对幸福的憧憬。开始时是感伤的冥思，接着是命运的突然闯入，提醒人们它的存在。第三乐章是一首圆舞曲，起过渡作用。第四乐章的气氛如节日般的喜庆，在此背景上的进行曲主题威武雄壮。

指挥：伦纳德·伯恩斯

四、《第六交响曲》“悲怆”

此曲作于1893年，题献给弗拉吉米尔.达维多夫，它的标题是《悲怆交响曲》，“悲怆”的标题是柴科夫斯基弟弟的建议。这是柴可夫斯基“悲剧三部曲”（即第四、第五、第六交响曲）的高潮。全曲在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后，以悲剧结尾。这首交响曲每一乐章都有亮点。

指挥：赫伯特·冯·卡拉扬

五、《D大调小提琴协奏曲》第一乐章

此曲作于1878年，是作曲者最著名的作品之一。这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。

第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。

演奏：亚莎·海菲兹

六、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲

此曲为柴可夫斯基早期的代表作品，根据莎士比亚同名剧作创作，作于1869年（当时作者仅29岁），并于1879年和1880年两次修改定稿。

幻想序曲采用奏鸣式结构组合中的变体曲式——双奏鸣曲式写成。作者采用这种结构较为庞大的双奏鸣曲式，是由于剧情的复杂性及其深刻的悲剧性决定的。此曲旋律丰富多彩，和声绚丽迷人。

柴可夫斯基的俄罗斯风格旋律，曲子织体饱满，旋律优美，情感丰富。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验，在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。