萨洛（Alexandre Tharaud）在Erato新录制的「贝多芬钢琴奏鸣曲No.30, No.31与No.32」，是贝多芬晚期的作品，黑胶与CD版本同时发行，但黑胶容纳时间有限，所以舍弃了No. 30，只有No. 31与No. 32。因为是全新录音，所以黑胶版本是首刻版，对于黑胶收藏者来说，这是趁早在二手价格没被炒起来之前，赶紧收藏的好机会。

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，被誉为钢琴曲的「新约圣经」，而「旧约圣经」讲的是巴哈的「十二平均律」，由此可见贝多芬钢琴奏鸣曲的重要性，对于所有钢琴演奏家而言，绝对是必须挑战的曲目，可是当我到萨洛的官方网站，点选他历年发片的纪录，却意外地发现，即便他是一位录音多产的钢琴家，但是这张贝多芬晚期钢琴奏鸣曲，竟然是他第一次挑战贝多芬，而且一出手就是晚期作品！

对于台湾的爱乐者来说，萨洛应该是相当熟悉的名字，从2002年开始，至今已经七度访台。早期他在Harmonia Mudi录了不少唱片，上扬推广不遗余力，后来到Virgin与Erato，年年都有新作，在唱片市场活力日衰的时代趋势当中，萨洛显然有其市场魅力，否则唱片公司如何心甘情愿持续帮他发片？我想萨洛的市场魅力，最重要的当然是他在键盘音乐艺术的见解，另一方面应该还包括那张明星脸，真是型男演奏家啊！

萨洛的琴音，就像他高帅利落的型男造型一般，清爽干净又通透，这样的指尖风情，听他弹奏德布西是一种享受，可是这是贝多芬啊！而且是晚期的钢琴奏鸣曲，用干净通透的钢琴声响诠释贝多芬，会不会让贝多芬卷曲蓬乱的头发，与没有刮干净的胡渣，变得太过清爽？

拿出黑胶，放上唱针，A面收录No. 31第一乐章乐音响起，速度标记「表情丰富的如歌的中板」（Moderato Cantabile Molto Espressivo），萨洛指尖的音符一如预期，干净利落，晶莹剔透，应对「如歌」甚美，也更显浪漫。不过诠释贝多芬难也难在这里，他是跨足古典与浪漫中间的巨人，既浪漫又古典，该呈现更浪漫的情感，还是趋向古典的严肃，每每是钢琴家的难题。我想，萨洛应该是更趋近浪漫的人吧？

没错，刚开始是如此，不过现代录音收录的诸多细节，强音之处您还可以听见钢琴踏板动作的细微声响，萨洛指尖的钢琴音色虽然显得唯美，可是没有过度放松踏板，控制住情感，掌握住既浪漫、又古典的贝多芬样貌。

第二乐章进入很快的快板（Allegro），钢琴弱与强的对比，萨洛的情绪控制得较为保守，戏剧性的张力较弱，可是到了第三乐章，不太慢的慢板―赋格：不太快的慢板（Adagio, ma non troppo- Fuga: Allegro, ma non troppo），萨洛的表现就成一家之言了，每一段赋格的节拍变化，在萨洛手上行进有节，古典的根基稳重大方，可是在右手高音部的细腻音色，藏着浪漫的因子，乐章在强烈音符交织的最高点结束，萨洛猛爆的指尖功力，让气质型男顿时成了肌肉猛男。

No. 32呢？只有两个乐章的钢琴奏鸣曲，在传统古典时期三到四个乐章的范式当中，结构显得相当简化，不过这两个乐章彼此强烈的对比，依然是典型的贝多芬。这最后一首钢琴奏鸣曲，理当更接近浪漫时期，萨洛更接近浪漫的手法，情感表现更胜No. 31的诠释。第二乐章的「小咏唱」（Arietta），萨洛更发挥了他擅长「如歌一般」的音乐表情，速度慢的第二乐章，其实很不容易表现，在慢的速度进行当中，要如歌一般地把每一颗钢琴音符的情绪连接起来，相当不简单，一个不小心就会让音乐情绪中断，可是萨洛处理得很好，是古典，但多了些浪漫。

咦？No. 30号呢？怎么没写？您没看到，我听的是黑胶，只有N0. 31与No. 32，想听No. 30，去找CD吧！（或是Apple Music、Spotify？）