制作人兼工程师Fabrice Dupont在其位于纽约市东村的Flux Studios录音室，同时使用了D-MON和Nova系统。

Trinnov Audio成立于2003年，是一家法国公司，因其在专业录音棚、商业影院、高端高保真和家庭影院系统等多个不同领域的音频处理和室内声学校正技术的开创性工作而闻名。

公司由Arnaud Laborie、Rémy Bruno和Sébastien Montoya创立，最初专注于沉浸式声音研究。创始人的愿景是利用数字信号处理技术进步的强大力量，显著提升回放系统的声学优化水平，最终促成了其Optimizer（优化器）技术的开发，该技术于2005年在音频工程协会（Audio Engineering Society/AES）大会上首次向声学专家和音频工程师展示。

如今，Trinnov拥有一个多元化的团队，超过65人分布在六个不同的时区，共同汇聚了数十年的音频工程和音乐经验。这种协作专业知识使Trinnov得以在全球安装了近15000套高性能系统。

公司产品线的核心是Optimizer，这是一项复杂的扬声器和房间优化技术，采用强大的DSP（数字信号处理）来解决房间声学和扬声器性能问题。

其关键的“差异点”在于，与传统、无法处理时域特性的实时粉红噪声和均衡方法不同，Trinnov的方法完全兼顾了时域和频域，为声学优化提供了更全面，也必然更有效的解决方案。

毫不奇怪，该技术正在所有适用领域被广泛采用，已有超过4000个录音棚将其用于监听和混音。Trinnov Audio的所有解决方案均为内部设计，并持有众多独特技术的专利。

Trinnov成立于 2003 年，目前在全球拥有近15000套已安装系统和一个超过65人的团队，遍布六个不同时区

在专业音频领域，Trinnov产品组合包括其D-MON系列和Nova。D-MON的集成监听处理器将Optimizer房间校正过程与先进的监听功能相结合，支持从立体声到复杂的多声道设置（如 9.3.6 Dolby Atmos 系统）。用户可以从基本设置开始，并根据需求通过软件更新进行升级。

Nova是新一代Trinnov产品的首款，基于重新设计的平台，提供更高的模块化、更强的性能、更高的可靠性，并原生支持Dante等Audio-over-IP（音频网络）协议。它也是一个全面的监听控制器，可容纳从立体声到5.1环绕声的配置。Trinnov已表示最终将发布一款专用产品来应对诸如影院配音棚等高声道数安装需求。

Trinnov“不挑音箱”：它可以与所有品牌的音箱配合工作，而不仅限于一种。

技术与研究

Trinnov Audio市场经理Benoit Munoz表示：“我们不是一家营销公司，而是一家技术研究公司，钱都花在这里了。”

“Trinnov的特点是，我们非常专注于技术和研究，”市场经理Benoit Munoz说：“市场部只有我、一位平面设计师和一个小型销售团队，但工程师有30多人。我们不是一家营销公司，我们是一家技术研究公司。我们目前正在建设一个新的总部，它真正专注于研发，设有实验室和消声室，钱都花在那里了。我们的工程师，即使从未去过您的房间或对其一无所知，也能告诉您很多关于您的问题——可能是家具的问题，或者是房间本身的问题，甚至可能猜出您使用的音箱类型，因为他们太习惯看这类数据了。有时这让我们看起来几乎像是有‘千里眼’！但房间里总有些东西会产生早期反射——这就是为什么母带工程师对他们的工作台和周围的反射如此谨慎——而Trinnov系统在处理早期反射方面非常强大，这将立即显著改善幻象中置音场。”

Trinnov会对每个系统产生积极的影响，尤其是在Atmos方面。问题是，您引入的音箱越多，引入的问题就越多。当然，也有其他校准系统在使用，但我们在其中任何一个出现的10或15年前就开始做这个了。

而且，Trinnov是“不挑音箱的”：它可以与所有品牌的音箱配合工作，而不仅限于一种。Trinnov产生巨大差异的地方在于时间和相位，而许多制造商的“校正系统”并没有很好地解决相位和时间对齐问题。

首先一个很大的区别是，我们使用基于Ambisonics（高阶立体混响）技术的自有四面体阵列麦克风。如果您只使用一个基本全指向麦克风，您必须进行多次测量，移动麦克风位置并聆听扫频信号，这就引入了人为错误的可能性。使用我们的系统，可以让麦克风自己完成这项工作，通过麦克风支架和自动化程序。

Trinnov校准一个简单的立体声系统，真的只需要一分钟，这使得为房间内不同听音位置创建不同预设变得非常容易。一直存在这样一个问题：客户倾向于坐在哪里听与工程师坐在哪里之间存在差异。现在，您只需为不同的听音位置创建一个预设，然后通过Trinnov遥控器即时调用它们。

使用四面体阵列，Trinnov校准麦克风可以在一个自动化的过程中收集分析3D空间所需的所有信息

Trinnov的分析过程表面上看很简单，但使用方式仍有不同。Benoit Munoz再次说到：“我们总是喜欢给人们提供选择——有单点测量，通常是专业用户的首选，他们倾向于总是在同一个位置；或者多点测量版本，您可能在自己正前方做一个测量，然后在左右两侧再做几个。一旦Optimizer获得了所有这些信息，您可以告诉它‘中心位置最重要，但左右位置重要度为60%’，您可以给它们分配权重。这更多用于家庭影院或商业影院，其主要目标是在一定范围的座位上保持一致性。但在专业音频领域，它仍然适用于那些使用非常大的调音台、需要离开中心位置工作的人，或者制作人在工作室另一部分放置合成器或鼓机的情况——他们也希望那个空间的声音保持一致。”

Trinnov系统绝对不会做的一件事，是试图将所有音箱系统的声音同质化以匹配某种理想化的响应。工程师，尤其是混音工程师，通常会对他们长期使用、特定音箱的音色特点非常习惯。虽然Trinnov可以轻松纠正音箱可能存在的任何问题，但这并不总是用户想要的。

“是的，通常我们的理念不是改变音箱的本质——不是去‘改造’音箱，而是试图尊重它们的行为方式和用户想要的效果，”Benoit Munoz说：“我们允许用户设置一个‘偏移曲线’（excursion curve），您可以保留原始音箱响应的‘风味’，并告诉Optimizer不要触碰频谱的某部分。您可以告诉它‘我喜欢你在低频段做的处理，但我不想你从200Hz向上进行校正’，或者‘我喜欢低频和高频，但我不希望你处理中频段’。用户只需画一条曲线告诉Optimizer不要触碰频谱的某部分，或者您可以限制它应用的校正量，这样就永远不会对任何东西进行过度均衡处理。”

用户可以设置“偏移曲线”，限制将应用的最大校正量，在保持原始音箱响应“风味”的同时实现改进

当然，这种高度复杂、计算密集型的DSP处理不会实时发生，因此追求监听准确性的代价是显著的延迟。D-MON处理器的规格是“低于10ms”，但在新的Nova系统中，这个数字上升到大约20ms。

“我们正在努力，在未来改进这一点，”Benoit Munoz说：“我们也希望将其降到10ms以下，但如果你想校正频谱中波长非常长的低频部分，我们受到基础物理学的限制。我们正在研究一种模式，让您获得低于10ms的延迟，同时仍然获得优化的一些好处，只是不是全部。” 当然，即使是10ms的延迟对于在控制室录音并通过音箱监听的人来说也是个问题，因此Trinnov包含一个旁路选项，可降至难以察觉的单采样延迟。这不可避免地会导致监听音箱声音的变化——即使拥有精心设计的控制室和顶级音箱的高端用户，在旁路Trinnov处理时也会听到差异，但变化的程度取决于Trinnov系统之前进行了多少校正。

绝对精彩！

制作人兼工程师Fabrice Dupont在其位于纽约市东村的Flux Studios录音室中同时使用D-MON和Nova系统。该录音棚成立于2009年，多年来已扩展至占据整栋建筑，提供各种为音乐制作不同方面量身定制的专业房间。

Fab在纽约市东村他的八间房Flux Studios录音室中同时使用了Trinnov D-MON和Nova系统

客户现在预订Flux的Cloud9 Atmos房间进行创作，Fab在Trinnov中实现了一个“低延迟解决方案”，使其可以在必要时轻松实现零延迟运行

这个房间的监听系统全是Focal Solo 6，但真正使其发挥作用的是Trinnov。它负责处理所有的延迟、房间补偿，以及在立体声和Atmos之间切换，Trinnov不仅是出色的房间校正，本身也是个非常棒的监听控制器，而且恰好“说数字语言”。

无论你的房间做得多好，无论你在上面花了多少钱，用Trinnov总能把它变得更好一点。

根据我们之前在Dungeon录音室添加Atmos系统的经验，我意识到那是个非常糟糕的主意。让一个Atmos房间同时作为录音室是个愚蠢的想法，在商业录音棚里永远行不通。

如今，你需要一个控制室，让艺人能带上他最亲近的30个朋友来观看他的录音。但在Atmos房间里，混音位置需要靠后很多，这会占用你控制室一半的空间。在纽约那种‘早上做古典、下午摇滚、晚上嘻哈’的录音室和一个Atmos房间之间，不可能有真正的功能重叠。

那真是个坏主意，我当时只是不知道。所以冬天我们把Atmos系统搬到了最新、名为Cloud9的房间，这个房间设计用来做“Atmos加任何其他”，而不是像Dungeon那样设计成“任何其他加Atmos”。

Flux最初在Dungeon录音室添加Atmos监听，但很快就放弃了这个想法

虽然我设计Cloud9是为了混音Atmos和立体声唱片，但它某种程度上也是团队的一个社区房间。我以为它不会被预订太多，所以我鼓励这里的团队——主要负责人、助理和实习生——把他们的个人项目带到录音棚，利用房间做音乐并互相学习，因为这有助于他们提高技能。但现在客户预订这个房间进行创作，因为他们喜欢这里的‘氛围’，所以我在Trinnov里实现了一个小小的低延迟解决方案，当有人想创作时，它就切换到零延迟模式，而当他们想混音时，它就切换到完全精确的Atmos或立体声监听。

对Fab Dupont来说，在控制室进行叠录时旁路Trinnov处理以实现零延迟完全没有问题。“当你录音时，如果那家伙坚持要在房间里（监听），谁在乎你的监听声音有没有变化？那时准确性并不重要。只需要震耳欲聋就行，其他一切都无关紧要。我曾经是个纯粹主义者，现在变成了“实用主义者”。基本上，我知道什么会奏效，什么会带来录音的成功——艺人感到舒适和有灵感，并且作品能传递到外部世界。这并不难做到。真正重要的是当您进行到录音尾声，准备做一个粗混时，监听系统必须极其准确。所以拥有Trinnov意味着这个房间可以做任何事情，因为它是一个监听控制器，在您需要时是一个房间校正系统，并且它作为一切的中心枢纽运行。

这个房间也被城里的唱片公司用作参考点，他们需要在发送Atmos混音之前进行检查。他们预订几个小时来这里听Atmos回放，因为他们知道这里的监听非常准确，他们可以信任在这里听到的声音。效果非常好，这是建造这个房间完全意想不到的副产品。但这就是生活！你原本打算的从来不是最终发生的。

专属空间

楼上，在我的房间里，我有Nova。我认为Nova很棒，因为它“会说所有语言”——包括Dante在内的所有数字格式。现在，我的房间越来越被其他艺人使用，因为它“漂亮”：他们在去Dangerous房间的路上经过这里，会瞥一眼然后惊叹“哇”，然后下次他们就要求用我的房间。当它只是“我的房间”——个人操作室时——我可以随心所欲，但一旦有其他人进来，你就必须把所有东西标准化，否则他们会很困惑。

Nova真的很棒，因为只需一个开关，使用他们新实现的硬件旁路，你就可以让它以零延迟运行。

Trinnov Nova：前面板和后面板

Nova支持Dante意味着我能够使用Dante连接我的UA Apollo 16D进出，并能进行非常酷的路由。我后面有全新的Universal Audio E2m Dante站用于耳机，这意味着我不需要任何复杂的布线，一切都非常模块化。如果是数字信号，我喜欢保持数字状态。我从Apollo数字输出到Nova，再从Nova数字输出到我的Kii监听音箱。我没见过其他监听控制部分能做到所有事情——数字到数字到模拟、模拟到数字、模拟到模拟……它都能做到，而且转换器听起来也很棒。

它没有风扇！遥控器也非常棒。学习起来有点复杂，但你可以让它做几乎所有事情。

如果你想，你可以对Trinnov钻研得非常深入——你可以进入它的引擎并在里面迷失一个月。但是，说真的，我只希望东西听起来好。我唯一关心的，是我在房间里听到的，能准确反映到外部世界，我不会被“欺骗”。这就是Trinnov所做的，对我来说，这就值回票价。

加上路由等各方面的灵活性，他们用Nova确实做到了“恰到好处”。当他们为Nova启用Atmos时，事情真的会改变——一旦实现，你将真正能够在一个盒子里完成所有事情。

我房间的监听系统是Kii BXT，棒极了，但加上Trinnov还有额外的“百分之X”。而且总有些人想带自己的音箱来，所以我在Trinnov上留了一个额外的输出，如果他们愿意，可以用来将他们的音箱针对房间进行优化。

这个过程非常快。你只需将特制的Trinnov麦克风放在混音位置，按一个按钮，它大约需要30秒采集，然后再计算30秒，然后‘嘣’，测量就完成了。

你可以决定是否要将曲线更改为你更喜欢听到的。就我个人而言，我不喜欢音箱太亮，所以总是在我的音箱上做一点均衡，让它们听起来温和悦耳。Kii音箱本身已经有非常强大的DSP，在拥有Trinnov之前我就用过它，但现在我只用Trinnov里的DSP，所以一切都集中在一个地方。

我混音时监听音量不是特别大——在Kii上大约79dB SPL。如果我混一张普通的立体声唱片，我会花一半时间在单声道的Auratone上听——实际上，是半个Auratone，因为我把它切成了两半，以便能放进我的电脑包旅行用。然后，如果我对一个混音还有任何“疑虑”，我会在Airpod Pro 2耳塞上做最终检查，因为那是我客户会听的设备。但要使用像Trinnov这样的工具，你真的必须习惯它：用它听你的参考曲目，把那种现实感融入你的身体，这样你就不会去想它了。

确定一个能满足你需求的监听环境。开始时你可能需要调整几次曲线，直到混音在其他所有地方听起来都完美，因为这仍然是一个感知问题。但一旦你满意了，就别再动任何东西。让它保持原样。

你一开始已经做了尽职调查，所以现在你应该相信你的监听系统总是在引导你走向正确的方向。问题是当你不得不在一个没有Trinnov的房间里做混音时。尽管我对所有工作过的那些好地方心怀敬意，但现在每当我走进其他录音棚，我100%讨厌他们的监听系统。不幸的是，并非世界上每个录音棚都有Trinnov，所以我倾向于尽量在我自己的Flux完成所有混音工作。

人们认为顶级音乐混音师什么都搞明白了，但现实是我们都只是创造了一个安全空间，在里面我们知道可以信任自己听到的声音。这就是为什么所有专业混音师现在都在自己的房间里混音，因为如果你开始到处跑，就无法得到相同的结果。

Fab Dupont发现，他在Flux的个人制作室现在被其他艺人预订，原因是其兼具尖端和复古设备，以及“漂亮”的装饰

更佳境地

总的来说，我认为我们今天处于一个更好的境地，但我们缺乏的是过去拥有的预算——我们没有足够的时间像过去那样制作唱片。如果我们有那时的预算加上现在的设备，我们就能制作出音质好得难以置信的唱片。

显然，一些复古设备具有特定的音质，比如麦克风、乐器或老式合成器——我刚买了一台Korg Trident，没有插件能完全模仿它的声音——但大多数东西我们都有插件，这很酷，即使整体体验不同。但对于监听，不，对我来说复古并不更好。监听不是创作过程的一部分，它是一种工具——达到目的的手段。

你应该总是尽力优化你的房间，而不是依赖电子设备来修复那些可以用一块石膏板或一些岩棉解决的问题。但无论你把房间做得多好，无论你在上面花了多少钱，用Trinnov总能把它变得更好一点。它的作用是将系统与房间匹配，同时保留音箱的“声底”，因为人们确实对他们希望监听系统听起来是什么样子有偏好。

也许你喜欢在300Hz左右有点下陷的音箱，这对你的混音方式有效，但你可以告诉Trinnov不要修复某些东西。楼上我的房间里有Nova，我的曲线限制非常严格，因为我把校正的幅度限制在3dB以内，效果很好。它只是轻轻调整，使其尽可能接近真实，同时仍然以一种我能理解的方式与我“对话”。而相位就是相位：你必须对齐相位。

Atmos很棒，但我的问题是我知道没人会听到我所听到的，这真的很令人沮丧。在某种程度上，立体声也是如此——我坐在一对Kii音箱前，声音辉煌，但当你把它交给艺人，如果你按他们听的方式（在他们的耳机和手机上）听，你会觉得“哥们……？”

我最近和一位嘻哈艺人合作，他说“低音不够”。我说，“你确定吗，因为我觉得低音相当重了？”但他还是说“不，哥们，低音不够。”于是我说“你在用什么听？”他说“我用手机听”。“是的，但你用的是什么耳机？”我问。“不，我在手机上听……用手机听……”我直接说：“给自己弄副耳机吧”。

但我认为我们已经取得了一些进展。我其实觉得Apple Airpod Pro 2耳塞很棒。我认为它们为世界带来了一种音频基准，这实际上不会让我生气，而且它们对立体声和Atmos都适用。对我来说这太棒了，因为现在当我和大牌艺人做大项目时，我会去买一副Airpod Pro送给他们当礼物：“欢迎加入这个项目，很高兴与你合作。你有这样的耳机吗？没有？这是我送你的礼物。”然后我说：“帮我个忙——我发给你混音时，用这个听。”这样我们能就同一个东西进行讨论，至少能在一个点上达成一致，那就是普通听众的基本回放系统已经足够好了。

Brian Lucey的魔法花园大师课程

母带工程师Brian Lucey：“母带制作是介于我们以为要制作的东西，和将要被永久评判的东西之间的过渡时刻。”

“我生活和工作的地点在同一栋楼里，我是音乐的‘终身从业者’，”Brian Lucey从他位于洛杉矶的Magic Garden Mastering中说到：“我也曾有过独立于住所的工作室，所以两种方式我都经历过，更喜欢现在这种设置的日程灵活性、便利性和开销控制。”作为前职业音乐人和过去25年成功的母带工程师，Lucey居住在一栋独特的四层建筑里，有两面玻璃幕墙和两面混凝土墙。

“这个地方有点新颖的概念，”他解释到：“我的工作室坐落在这个开放式平面、多层结构的底层。工作室区域空间相当小，但低频能量会穿过这些RealTraps墙向上进入建筑，所以就好像你有一个大仓库，只在房间中间做了中高频处理，而让低频自然逸散。实际上这造就了极好的低频。我头顶和身后有扩散体，到处都有低频陷阱。即便如此，你无法在一个 3.6×4.5m的房间做高端母带，但在这个实际上是279平米结构的12×15m房间里，你可以做到。我喜欢这个地方，因为它非常开放，非常人性化——白天我可能会听到联邦快递卡车或路人经过的声音，但这并不困扰我。母带制作是介于我们以为我们要制作的东西，和将要被永久评判的东西之间的过渡时刻。我不需要一个针掉地上都能听见的安静环境。主要的是它不是没有窗户、六英尺厚墙、空气污浊的洞穴——我讨厌那种空间。我经常在晚上工作，晚上10点后这里大约是30dBA，这已经相当安静了。”

Magic Garden Mastering坐落在一个开放式平面、多层结构的底层。低频能量穿过这些 RealTraps墙向上进入建筑——实际上这造就了极好的低频

Magic Garden Mastering使用一对独特、由Kevin Malmgren设计的 Evolution Acoustics MMThree音箱

Allnic Audio电子管功放

Lucey将Trinnov系统描述为“对于Atmos是绝对必需品”，但他并不将其用于他的立体声母带工作。“不过我确实有很多在立体声中使用它的经验，在决定自己不用之前，我花了无数小时出于好奇并因为它对我的一些客户来说效果惊人而进行实验和测试。

我的房间很好，我不需要它：我使用这些由圣地亚哥Kevin Malmgren设计的、漂亮的Evolution Acoustics MMThree音箱，每边有两个15英寸低音、两个Accuton 7英寸中音和一个带式高音，它在整个频段内的响应是+/-5dB。

然而，当我开始做Atmos时，Trinnov是我想到的第一件事。Trinnov为Atmos房间在5分钟内完成的事情，可能价值40000美元的处理和4个人花两周也做不到。

我在附近另一家没有Trinnov的录音棚，在房间里移动一个声音对象时，你可以轻易地定位到音箱的位置。这不是一个好的沉浸式音场。我们希望在听音位置有精确的点定位，我认为否则就无法实现真正的沉浸式。

你可以做“环绕声加天花板音箱”……但那不是真正的沉浸式。很多从事Atmos工作的人在做这种环绕声的微小进化版，对他们来说可能够用了，但对我来说不够。而且耳机的效果通常很糟糕。很多人做的东西仍然聚焦于舞台台口（proscenium）：大部分能量集中在前方，然后像环绕声一样扩散回房间，只是现在加了高度音箱。这是非常常见的做法，对我来说远未达到该格式的要求。

我花了3年时间研究Atmos，因为我很幸运在立体声母带领域有成功的事业，所以我不必立即用常规技术开始在Atmos上赚钱。我能够真正重新审视它，通过实验找到真正沉浸式的新工作方式。我发现了一些基于物理学的原则：不是“Brian Lucey的想法”，而是基于物理学的原则，让我能够像现在这样工作。

Apple Music近两年来一直在全球向工程师免费传授这些理念。目标是创造一个在耳机上听起来有冲击力、有力量感，并最终超越立体声的产品，当然还有充满整个房间的音乐，而不仅仅是前方加载。

这种格式在最佳状态下可以成为耳机的未来，也能在一个大房间里每个角落都充满冲击力和力量感。所以，在流程步骤上，我们当然先做立体声混音，利用我们在该格式上70年的共享知识积累，我们完全不考虑Atmos/Spatial。我们只做立体声混音，把它做到惊艳，然后发送给我自己或其他负责立体声母带的人。从那里我们开始Atmos/Spatial流程，分解出一些分轨（stem），不要太少也不要太多。我们用能量充满整个房间，而不仅仅是前端主导的方式。要在房间里真正沉浸，并在耳机上获得有冲击力和力量感的优秀产品，思维上的第一步是将声像中心定位在椅子上，这同时也将声像中心定位在耳机中。然后我们就能让整个房间在各个方向都活跃起来。

为了让Atmos/Spatial音频对更广大的世界有意义，它必须成为数十亿普通音乐爱好者在廉价耳机上的“首选消费方式”。

事实证明，Dolby和Apple的软件喜欢这样。事实证明，房间也喜欢这样。我们可以克服相位模糊（phase smear）。新格式的主要问题是耳机或耳塞中的相位模糊，它干扰了冲击力、律动感和力量感，基本上导致一种“充满替代冒险的游泳池”效果。

当采用“环绕声+”（surround plus）理念操作时，这不是一个能与立体声耳机竞争的东西。现在，很多人实际上对此没有意见，他们说“这是不同的产品”，并过分强调该格式的创造性。Dolby和Apple多年来也强调了这一点。他们是营销人员而不是工程师，所以他们推销“创造力”。这是一个新世界，我们在工程技术上，总体上还没有足够的技能在耳机上击败立体声并充满整个房间。

为了让Atmos/Spatial音频对更广大的世界有意义，它必须成为数十亿普通音乐爱好者在廉价耳机上的“首选消费方式”。如果在一个大房间里举行回放派对，它需要充满整个空间，同时仍然保持凝聚力和冲击力。想象一下在一个大型剧院举行回放派对，而低频主要来自房间前方。这不是沉浸式，那是“带高度音箱的环绕声”。

“没有Trinnov D-MON 12，我的任何Atmos研究都是不可能的，”Brian Lucey说

Trinnov D-MON后面板

律动、人声和动势

通过尝试一些新想法，我们可以克服低频缺乏冲击力、相位模糊问题，以及人声浑浊不清的问题。常见的做法是将低频只放在前面两三个音箱，并使用一对加了效果的人声分轨。人声在耳机中永远无法呈现为强大的中央声像，并且由于相位模糊，耳机中的冲击力也很弱。当普通听众听到怪异的人声，或者律动不如立体声有冲击力时，他们会立刻失去兴趣。格式的死亡就在于此。音乐本质上是律动、人声和动势（包括凝聚力）。

立体声耳机最棒的一点是，所有在声场中央的声音都非常有冲击力，最糟糕的是它们不能给你像房间里有音箱那样的音场。立体声耳机听起来像是你把音箱放在左边三英尺、右边三英尺的地方混音，然后你用衣架把两个驱动器绑在头上。但音场中央的声音冲击力总是惊人的，而讽刺的是，这恰恰是 Atmos/Spatial格式最薄弱的部分。

所以我们必须克服耳机中的相位模糊。Trinnov使这成为可能，它消除了音箱位置的感知，创造了一个完全凝聚、以椅子为中心的声像。这正好是我们戴着使用DSP创造房间幻象的耳机时头部所在的位置。有了新格式中的冲击力和力量感，就有可能真正击败立体声母带。如果我能用自己的Spatial/Atmos作品击败我自己的立体声母带，那就意义重大了。

在实际操作中，我建议人们一般使用10到20对分轨，因为你只是想足够解构立体声，但不要过度——这里有一个恰到好处的数字。我们肯定需要一对干人声和一对“纯人声效果”，还有贝斯、鼓以及所有常规的分轨。然后，在布局方面，我们希望让一些低频出现在所有4个角落。我把这套整体理念称为“四基点环绕”（Cardinal Points Quad）。这是对最初的扩展格式4声道立体声（Quadraphonic）的致敬，今天我们仍然需要在4个角落有低频。那么Atmos的基点对于最小化相位模糊非常重要。在立体声中，我们当然知道基点是 LCR（左、中、右），这些是定位最清晰、最有冲击力的声像位置——如果我们做一个三轨录音，将其声像定位在LCR，它总是会非常清晰有力。想想《Kind of Blue》这张专辑。

如果你在妥协的环境中听了你过去20年混音的东西，你现在会听到你犯过的每一个错误。

类似地，如果我们身处一个Atmos房间，使用任何从7.1.4往上的音箱配置，我们首先向前看，在我们前方有一个LCR；如果我们向左转90度，那里也有一个LCR；如果我们转向后方，那里有一个LCR，右边也有一个。然后，如果我们把头转向角落方向，那里也有垂直的LCR。这就是所有沉浸式基点的矩阵。我们不能仅仅因为“大驱动单元在那里”就把低频只放在前面的音箱里：这会被DSP模糊化，而且如果我们关闭左右双耳声学处理（binaural），声像会疯狂移动，我们在Apple和Dolby之间造成巨大的不连续性，所以我们必须在后角也放置低频。显然，我们需要对后方音箱做一些高通滤波，因为音箱可能无法承受。但即使做了高通，也没关系，因为50或60Hz以上的频率和谐波仍然能告诉我们有低频存在。我们必须让一些低频出现在后面，因为我们试图将声像中心重新定位到椅子上和耳机中央，而不是像立体声那样在前墙上，声像中心在两个音箱之间。对于真正的沉浸式音频，我们必须将声像中心移动到房间中央的椅子上。我们必须让能量出现在我们身后、上方以及两侧，环绕着我们。

“没有Trinnov D-MON 12，我的任何Atmos研究都是不可能的，”Brian Lucey断言：“除非你拥有Trinnov提供的全方位精准声像定位能力，否则你就只能做‘环绕声+’。在大多数人的Atmos房间里，你能听出音箱的位置，如果在Atmos房间里你能听出音箱在哪里，那它真的还没准备好进行工作。而这正是Trinnov在5分钟内解决的问题！

另外，你可以添加目标曲线（Target Curve）来获得恰到好处的频率响应。在Atmos房间里使用Trinnov，你现在就拥有了耳机的模拟物和镜像。一个装满音箱加上DSP的房间最终与两个驱动器加上DSP非常相似。当我们不再听到房间中单个音箱的位置时，我们就获得了类似于耳机/耳塞的凝聚力，这将允许进行真正的沉浸式工作。没有房间里的这种凝聚力和相位准确性，没有那种驱动单元位置不可见的凝聚声像，我们只是在做环绕声，然后把它包装在Atmos里发布。”

不同的机遇

当Apple和Dolby把这东西带入我们的世界时，我觉得这很无礼，令人恼火。这不是艺术家要求的。它非常生硬、刻板，非常“自上而下”，我很讨厌。

然而我看出它不会消失——Apple不会心血来潮做任何事，所以我开始研究，并在最初几年里寻找不同于环绕声衍生方法的新途径。

起初，很多人采用了环绕声的现成理念，加了一些高度音箱，就开始工作了。然后他们上网把这些教给别人，接着有作品因此获奖，又有人问“你是怎么做的？”于是整个事情就直接从环绕声发展出来了。但这是一个不同的格式，有着不同的机遇，而机遇始于我们将声像中心定位在椅子上，让低频分布在4个角落，让能量充满整个房间。

Trinnov 软件中频率和相位的“校正前/后”图表

作为母带工程师，我的心态是“这东西需要在任何地方听起来都很棒”。这是一种母带制作心态：一种全局观的心态，“这需要在任何地方听起来都一致且很棒”。但当这个格式推出时，他们把它推给了混音师，怀着对混音师的极大尊重，他们理所当然地与自己的混音紧密相连。

当你努力使一个混音变得惊艳时，你开始将其分解成分轨（stem）然后在房间里展开。这就像拔牙一样痛苦，因为它打乱了你之前的成果。但是，对我来说，作为一名母带工程师，我没有那种令人窒息的依恋。我的想法是，“让我们适度地扩展它，保持尊重”，因为我希望耳机的转换效果在尊重立体声的同时超越立体声。

我与许多混音师合作过，他们在用Atmos混音时因为要解构自己的东西而咬牙切齿——他们说“一旦我开始移动声音对象，它就散架了”。这绝对是真的，但只要一点勇气和不同的技巧，我们可以有点不计后果的尝试，依靠这些原则进行实验，然后再回到立体声母带的细节。暂时放手，用分轨适度地展开整个东西，然后再回来说‘好，让我们对鼓组分轨做EQ；对人声组分轨做 EQ；让我们对整个东西做EQ或压缩。所以你在最后又回来处理这些细微差别，使得新格式与立体声在耳机上的差异如此之小，以至于被其规模和动态所掩盖。

如果你做到了所有这些，那么你就完成了音乐工程的工作，那就是积极的妥协（positive compromise）。你做了足够多的事情，选择了更多有益的东西而非有害的东西。在流行文化中，我们正处于这段沉浸式旅程的第一步。我们作为工程师需要在耳机中制作出艺术家熟悉的立体声轨道的3D再现……而有一天，在未来，我们可以发挥创意，但我们必须先学会走路，然后才能跑步。这就是我弄明白的事情，而这一切都始于Trinnov。

Dolby有他们的频率曲线理念，但我做了我认为直觉上正确的事：Trinnov输出了所有音箱的自然频率曲线。我把左右音箱的曲线尽可能接近地画回给左右音箱。换句话说，我没有“校正”它们，因为我一直在立体声中自然地使用它们，它在50Hz处是+5dB，在20kHz处可能是-3dB。向下倾斜，中间有一些阶梯状起伏。所以我把那个曲线画回给左右音箱，然后用我的Cranesong Avocet（监听控制器）进行微调，使其听起来尽可能接近没有Trinnov DSP处理的效果。

然后我取了左右回放曲线的平均值，把这个第三条曲线画回给其他所有音箱。这给了我一个听起来像我立体声系统的Atmos房间，第一天就能工作，所以我不用重新学习我的房间。只有Trinnov能做到这一点，因为它具有每个声道的目标曲线功能，并且能在5分钟内完成所有这些精确到采样级别的点定位测量。

我通过目标曲线让自己处于熟悉的环境中，并通过Trinnov D-MON 12再次处于全方位精准声像定位的环境中。只有这样，我才开始思考我们如何从创造性的角度：从消费者耳机的角度，让这个新格式更好地工作？我们如何通过工程来赋能艺术家，而不是让只想花350美元做一首Atmos歌曲的唱片公司？

我认为Trinnov物超所值。它最初可能看起来很多钱，但你得到的是音箱和房间的巨大升级，你得到了目标曲线，你得到了DSP能为你做的所有事情。

有一些非常著名且非常昂贵的房间听起来并不好，因为他们没有使用Trinnov。最终，我们无论如何都必须在系统中使用一些DSP，所以我们不如买个Trinnov，因为Trinnov的DSP做得比任何人都好。

遥控器真的很棒。你可以让它做几乎任何事情

听到从未听到的事物

但是，正如市场经理Benoit Munoz所承认的，在这个领域存在情感依恋的问题，科学有时需要克服这一点。

有些人就是非常喜欢他们音箱中的相位异常！对我来说最疯狂的是，当我听到人们说“我了解我的房间及其问题，所以我能在实时工作中进行补偿”，我就想“你为什么要这样做？”你肯定想摆脱房间对音箱造成的影响，因为通常那不是好事。但有些人就是不希望信号链中有任何数字处理，所以这些人我们永远无法说服。但当人们说他们“不喜欢Trinnov”时，往往是因为做校准的人不知道自己在做什么，或者房间有什么特别奇怪的地方。

有时人们只在有人把所有东西调到极限、过度处理的地方听过Trinnov处理器。然后，当他们第一次听到正确操作的Trinnov时，对他们来说真的很震惊——他们常常根本不知道自己的房间有多糟糕。当人们第一次安装Trinnov时，我们总是告诉他们“不要听你自己的混音，听参考曲目——任何对你有效的”。因为如果你听那些在过去20年妥协环境中混音的东西，你现在会听到你犯过的每一个错误。那个你总是推得太重的底鼓，那个你总是用错误方式EQ的军鼓，那个总是在左边的人声，它们都会扑面而来。甚至有人说在安装了Trinnov后，他们真的很享受再次听音乐，因为早期反射造成的掩蔽效应（masking），他们听到了以前从未听过的东西。

简单的逻辑表明，如果你完全信任监听环境的准确性，那么肯定不再需要第二套监听系统，或者也不需要像传统那样跑到车里“检查你的混音在那里听起来如何？”

“是的，我现在确实问了很多顶级工程师这个问题，”Benoit Munoz说：“他们大多数人说，‘不，我不需要再这样做了，因为现在我知道我的房间是准确的’。我实际上看到一些工程师去掉了他们的第二套监听音箱，因为他们说‘我把我的混音带到母带室或混录棚，听起来完全一样’。所以，如果你在录音棚里有一个真正好的监听环境，你就会做出好的决定，不会对任何东西进行过度或不足的补偿，因此无论消费者在什么设备上听，即使是耳塞，他们听到的东西也会与你房间里听到的相似。”

※ 本文原载自monoandstereo。