Wharfedale 推出 Elysian 系列，表面上是冲着旗舰定位来的，但细看规格和细节你会发现，他们其实想做的是一款用技术实力碾压同价位对手的标杆产品。不只是把好料往上堆，而是从高音、中低音单元、箱体结构到声音导向设计，每一个环节都重新开发、独立设计，并不拿现成料应付，这在这个价位段其实很少见。

我之前其实用过 Wharfedale 的 Reva 系列，也接触过 Diamond 200 的一些定制项目，那时候对他们的 SLPP 技术就印象很深——虽然是个低频导向结构，但在中小体积音箱上已经能感受到量感和速度的控制力。但到了 Elysian 这个等级，SLPP 的进化版本明显更成熟，不再只是“加点低频量感”，而是带来整套系统的动态释放效率提升，这个跳跃感非常明显。

外观体型：身材庞大，却不显臃肿

Elysian 4 是一款标准落地式音箱，高达近 120 公分，单支重量接近 50 公斤（官方标示为 49.5 kg），体型庞大得不容忽视。但 Wharfedale 处理得很聪明：箱体两侧略微收弧，四角修圆，再配上多道工序处理的高亮钢琴烤漆，看起来反而流畅简洁，没有大块头音箱常有的笨重感。

配色也做得考究，提供黑色、白色与原木三种版本，全都走钢琴烤漆路线，搭配居家不难，还带一点低调奢华的味道。我试听时看到的是白色版本，放在 Nordic 风格的展厅里，气质刚刚好，甚至比系统里其他器材更抢眼。

其实 Wharfedale 一直擅长用传统元素打造现代感，这次的白色烤漆比我印象中 Diamond 11 那种珍珠白更有层次感，多了一种“矿物质般的质地感”。同时脚座结构也从简单的金属垫片升级为四点悬撑+底板锁定结构，不只是为了外观平衡，也是对 SLPP 声学通道的主动配合，这点挺聪明。

高音单元：AMT 的诚意，不只是好看

很多品牌喊旗舰，但还在用几乎整个系列都在共用的半球高音单元。Elysian 4 直接用上了定制版的 AMT（Air Motion Transformer）气动高音，这在同级产品里其实很少见。

AMT 的声音不是“推出/拉回”，而是“压缩/释放”，也就是空气是被“挤出来”的，这种方式响应速度快、瞬态特性强，能呈现更精准的高频细节。而且 AMT 的振膜面积大，效率自然更高，不用很大功率推动，也能展现清晰通透的细节。

其实我在几年前曾经听过使用 Mundorf AMT 高音的几款德国书架箱，那种速度感和结像能力让我一直印象深刻。而 Wharfedale 这次的这颗 AMT 虽然不是外购，而是他们自家定制，但不论是细节通透度还是音场空气感，都已经非常接近我对高端 AMT 的记忆，没有那种“仿AMT但没力道”的尴尬感。

中音单元：跟得上高音，才是真本事

为了让中频段不拖 AMT 的后腿，Wharfedale 也为 Elysian 重新设计了中音单元。6 吋振膜采用编织玻璃纤维，材料轻而坚韧，并且在表面添加涂层调整声学特性。悬边部分用的是低阻尼泡棉橡胶，响应快，失真低，听起来能更敏锐地还原人声的咬字和唇齿细节。

更有意思的是振膜中心的相位锥，并不是装饰，它的角度、形状都有经计算优化，让频响更平顺、指向性更广。就算你坐的位置离“皇帝位”有点偏，声音依然不糊，结像依然稳定。

玻璃纤维这个材料，根据我的记忆（不知道对不对）Wharfedale 从 Diamond 9 系列就已经开始玩，但那时候更多是用在低音单元上，到了 Elysian 中频用上之后，你会感觉它声音的清澈度更好了，既不像纸盆那么有染色，也没有铝盆那么硬派，算是中庸而不平庸的选择。

低音系统：不仅是下潜，更是控制力

Elysian 4 配了两颗 8.5 吋的低音单元，材料和中音一样是涂布玻璃纤维振膜，但悬边改用弹性橡胶以增加支撑性，更适合大动态、长冲程的低频表现。真正关键的是，他们引入了 Wharfedale 自家研发的 SLPP 结构。

这个 SLPP（Slot Loaded Profiled Port）结构，说白了就是一个向下导流的低频反射系统：音箱底部留了一道缝，内部的导管把低频背波引导出来，从底座和箱体之间的缝隙排出，等于用控制气流的方式来释放低频能量。

这个设计有两大好处：一是减少传统后导孔在靠墙摆位时的气流干扰，二是提升系统效率。Elysian 4 的灵敏度能做到 92 dB，就和这个 SLPP 系统脱不了关系。

我之前其实试过一对 Diamond 11.5，在靠墙摆放时很容易出现“低频糊一片”的问题，但 Elysian 4 就明显改善很多。这个改进版 SLPP 让背波压力控制得更自然，低频下潜的量感保留，但冲击力更扎实，层次更清楚，尤其在听电子、电影配乐这种类型时非常有感。

箱体工艺：视觉精致，听感干净

Elysian 4 的箱体采用三明治式多层板材结构，内部还有加强支撑，结合钢琴漆处理，不只让外观看起来高级，更重要的是能有效抑制共振和箱声染色。尤其在播放人声时，背景保持干净清晰，没有那种“箱体回音”或“低频轰鸣”的遮蔽感。

三种音乐，三个面向的印证

这次试听，我特别挑了三张差异化非常大的专辑：《La La Land》电影原声、《Finlandia 芬兰颂》，以及发烧圈很熟悉的《Tutti!》演示碟。

《La La Land》的配乐多半是钢琴、人声与爵士小编制为主。像〈City of Stars〉这首，钢琴非常轻，人声也贴得很近。Elysian 4 的 AMT 高音优势在这里就很明显了，它不强调刺耳的清晰感，而是有一种“毛边修整后”的柔顺度，人声颗粒感自然呈现，同时气音、咬字都保留得很完整。整体氛围有种小剧场里的空间感。

《Finlandia》则是完全不同的场景。弦乐铺陈宽大、铜管爆发强烈，还有合唱段落的厚重感。这种曲子考验的是中频厚度和系统的动态控制。Elysian 4 的表现很稳：中音不空、铜管不刺、低频不轰，一套三频都能交代得清楚。我还注意到，音场前后层次分明，尤其人声与器乐不会糊成一团。

最后一张《Tutti!》，可以说是音响系统的“体能测试”。Track 1《Fanfare for the Common Man》一开场定音鼓重击，如果系统反应不够快、箱体控制不住，很容易一塌糊涂。但 Elysian 4 撑得住，瞬态出来得够干净，箱体没有多余的谐振，声音结像也不会“散”。这已经是很多万元级音箱达不到的完整度。

当然啦，这套系统在极限大动态的时候，还是能感受到和一些售价翻几倍、专做单频段控制的Hi-End音箱之间的差距，比如某些定音鼓尾音的延展性、或者全频段张力的“一体感”。但换句话说，在这个价格段、这个结构下，它能做到如此均衡的表现，已经是“难能可贵”了。

总结：

如果你是第一次接触 Wharfedale，可能会觉得 Elysian 4 的规格和外观已经足够吸引。但如果你像我一样，听过他们过去的设计、知道他们一路走来的逻辑与限制，就更能体会这次他们到底做了多少超规格的投入。它不是靠单一技术点“取巧”的音箱，而是一个每一部分都精心重新设计、考虑整体匹配的系统。从用料、结构到声音控制，它都体现出 Wharfedale 难得的“全局思维”，这是我过去在 Reva 或 Diamond 系列上没见过的。

需要留意的是，它也不是完美适用于所有空间——Elysian 4 需要较大的摆放空间，搭配稳定的功放输出，才能真正释放它的能量。但一旦匹配得当，它是你可以用上很多年、不会轻易换掉的那种音箱。