如凯撒般豪气万千，Dali Rubicon 8落地喇叭

一般人听到「Dali」，第一个想到的不外乎超现实主义画家达利（Salvador Dali），就连在Google上搜寻，也是先找到达利的相关连结，才看到「DALI Loudspeakers International」网站。我也喜欢达利的画，那充满想像力的创作，每一幅都有让人拍案的创意。但我们的Dali喇叭厂走的可不是这种天马行空的风格，而且两者一点关系也没有。三十多年的生产经验，累积了许多know-how，也发展出许多独家技术，基于对音响声音的讲究，一步一步稳健踏实地从1983年走到今天，始终专注在喇叭制造上。而且他们的喇叭不搞噱头，也没有奇型，多得是方正箱体，讲求的是技术本位，标榜的是产品要能满足发烧友挑剔的耳朵，所以他们才自称为「Danish Audiophile Loudspeaker Industries」，也就是「丹麦音响爱好者喇叭工业」，缩写也就成了「DALI」。

Rubicon系列为Dali最高阶的Epicon系列之下，用以衔接与Helicon系列之间的断层。这系列不仅共享了Epicon的技术成果，还能以相对更负担得起的价格，获得最接近Epicon系列的声音表现。

不是江八点，不管李六条，请读「Dali六原则」

Dali原厂标榜他们设计喇叭有六大重点：1.3D声音（3D audio）；2.放大最佳化（Amplifier optimized）；3.手工制作（Hand crafted）；4.时间相位一致（Time coherence）；5.宽广扩散角度（Wide dispersion）；6.低谐振音箱（Low resonance cabinet）。关于「3D声音」，Dali表示他们制作喇叭一直很注意声音信号损失要低，这样才能创造出活生、细节丰富、且声音充满在整个空间的音响效果。Dali设计者要做到的是让喇叭「消失」在空间里，而不要让聆听者能很轻易指出喇叭的明确位置；这就是「3D声音」的意义。其次，Dali也看重喇叭阻抗变化要小，力求在全频率响应下求得最一致的阻抗，这就能让扩大机工作的更有效率，也更能展现扩大机的性能。并且，Dali喇叭不仅出自丹麦手工制造，原厂更设定了严格的品管流程，确保每一道制作工序的手工和装配，都符合Dali的制作标准，产品出厂前也都经过声音和外观的检测，通过才能放行。

再者，Dali各系列的喇叭无论价位都力求各单体间的时间相位一致，这有赖于单体、分音器以及箱体的设计，使这三者达到最适组合；这点有助于Dali喇叭能达到更活生、更立体的音场，让喇叭消失在聆听空间中。还有，Dali喇叭的扩散性好，他们希望喇叭发出的声音能跟整个空间和谐地调合在一起，因此，聆听者即便离开了「中央皇帝位」，也一样可以听到柔顺而清楚的声音。最后，喇叭箱体的谐振是劣化音质的凶手之一，Dali藉由箱体结构的强化、不同材质的混合应用，让喇叭箱体的谐振降到最低，以避免箱震带来的音染。

洋洋洒洒六大原则，看起来好像没什么，有点资历的发烧友搞不好可以讲出更多喇叭制作的重点，但这就是Dali制作喇叭的态度：秉持基本原则，力求把重点做到最好。他们每一款喇叭都基于这六大原则而生，越是高阶的喇叭，设计就更讲究，也更少妥协。所以我才说Dali是一家稳健踏实的喇叭厂，功夫要到家，马步蹲好了再说！

Rubicon 8在混合高音模块之下，有三颗看来一模一样的6.5寸木质纤维振膜单体，这三个单体各有负责频段，最上面的主要负责中音，下面两只则负责强化低音域，构成「2?+?+?音路」。

Epicon系列技术下放

Rubicon系列为Dali最高阶的Epicon系列之下，用以衔接与Helicon系列之间的断层。这系列不仅共享了Epicon的技术成果，还能以相对更负担得起的价格，获得最接近Epicon系列的声音表现，这个2014年推出的系列可称得上是Dali「Cross the Rubicon」（跨越卢比孔河）之作。（这个关于凯撒的历史故事，请有兴趣者自行查考，但这只是笔者的借文，非关该系列喇叭命名典故。）

混合设计的高音模块

Rubicon 8则是这个系列的老大哥，高音采用混合式设计，结合了一只29mm的软半球高音，以及一只17x45mm的铝带高音相佐。事实上，那个29mm的软半球高音使用了超轻量的振膜，音圈也为了求轻量求敏捷而弃传统铜线音圈不用，改采镀铝铜线，搭配强力磁铁，本身特性已经非常好了，高频延伸可达26kHz；该系列个头最小的Rubicon 2就仅配附一个这个软半球高音。但是Dali认为这样不够，因此为这个软半球单体设定了低通分频点到14kHz，以上的频段则交给那个17x45mm的铝带高音负责。铝带高音不仅高频延伸比软半球高音更好，而且水平扩散角度也大，这招「双剑合壁」让Rubicon8不仅高频延伸可上达34kHz，而且也提升了高音的水平扩散性。

如凯撒般豪气万千，Dali Rubicon 8落地喇叭-影音新生活這就是Rubicon 8特殊的高音模組，採用混合式設計，結合了一只29mm的軟半球高音，以及一只17x45mm的鋁帶高音。

2 2/1+2/1+2/1音路

在混合高音模块之下，有三颗看来一模一样的6.5寸木质纤维振膜单体，这三个单体各有负责频段，最上面的主要负责中音，下面两只则负责强化低音域。Dali为他们设置了低通分频点，那个中音单体要负责衔接混合高音，2.5kHz以下的发声都是他的范围。第二只单体则负责加强800Hz以下的低音，最下头一只的低通分频点则在500Hz。因为这三只木纤维振膜单体都只有低通分频点，向下发声则自然衰减，是以Dali在规格书上将Rubicon 8描述成「2?+?+?音路」，这可不是噱头花样，因为Rubicon 8的音路安排就是这样设计的。

特殊木纤维振膜

Dali用在Rubicon 8上面的这个木质纤维振膜并不简单，他们在Epicon系列上使用，动圈单体振膜质轻且强韧，几乎已成了喇叭厂和单体制造厂在制作振膜时的共识，Dali还强调这个振膜表面并不平整，这让单体在进行活塞运动时，可以减少蓄积在振膜前的能量造成谐振，助于降低音染并增加细节。配合柔软的橡胶悬边，可以让能量损失降到最低。背后的铝合金框架不仅提供良好的散热，而且不感磁的特性也让单体磁铁系统构成的磁力场不受干扰。这些设计，都是Dali所要强调的低损特点（low loss）。

SMC单体

这个单体还不只是这样，仔细观察单体边框，上头还印刻着小小的字样：「Dali SMC Driver」，什么是SMC单体？这是「Soft Magnetic Compound」的缩写，直接翻译就是「软磁铁混合物」，看不懂，对吧？抱歉，我也不懂，因为连Dali也没有在Rubicon技术白皮书里多做着墨，同事在音响展里遇到原厂人员，怎么问也问不出个所以然，只告诉我们是他们花费多年才研究出来的成果。好吧，既然是秘密，就别说了，不然就不是秘密了。总之，我们可以推想出这是某种特别的配方，用来制作单体磁铁。重要的是，原厂强调，这个SMC的磁铁「导磁性极佳，导电性极低」，这有什么好处呢？Dali告诉我们这是为了解决一个单体磁铁很难避免的现象，叫做Hysteresis「磁滞现象」。「磁滞现象」指磁铁感磁速度比去磁速度要快，这个时间差，会让音圈阻抗提高，造成一定的失真。因为单体磁铁的原材料就是铁粉，既然是铁，不仅会导磁也会导电，所以这种现象很难避免。这就是为什么Dali要研发SMC配方，为这个材料会让磁铁的导磁性依旧，导电性却是一般磁铁的1/10,000，这样一来，就几乎解决了「磁滞现象」，也使得SMC单体工作更为线性，失真也更低。

Rubicon 8的中音和低音单体，振膜采用特殊的木纤维材质，磁铁制作有特殊配方，称为SMC单体，整个磁力系统叫做「线性单体磁铁系统」。这些都蕴藏着这间丹麦老厂多年研发的心血。

线性单体磁铁系统

关于这个单体还有一个让Dali原厂感到骄傲的发明，就是在磁铁的中心柱（center pole）外侧，加上一个铜罩（copper cap），而且在这个铜罩上还挖有长条状开孔。经过原厂的实验比对，发现加上这个铜罩有助于让音圈本身产生的电感变化更平直，连带就使得音圈的阻抗得以维持稳定，这就可让扩大机推动起来更为轻松。上述这林林总总，都是Dali用在Rubicon 8上这低音单体的技术精华，您还能小看这个单体吗？Dali花费这么多功夫，就是为了要让单体工作更为线性，线性更低，喇叭就更容易驱动，也就更能有效降低失真发生，因此这个磁力系统就叫做「线性单体磁铁系统」（Linear Drive magnet system）。

Rubicon 8的箱体精致漂亮，这次送评的喇叭是橡木贴皮，表面的木贴皮手工考究，转角处收边收得干净利落，手指触摸起来圆滑不割手。箱体两侧是平行直线，但前后帐板则分别都是弧面，Dali喇叭向来线条刚直，Rubicon 8的箱体用弧面来缓和了外貌上的阳刚气，为喇叭增添几许书卷味。箱体用MDF打造，结构相当扎实，前帐版甚至用了25mm厚的板材，手指轻敲箱体，只听到深沈的「笃、笃」声音，而且无论敲打喇叭的任一平面的中央或边缘部位，听到的声响都差不多，可见箱体本身的谐振很小。谐振小，箱体带来的音染就小，环顾当今各大Hi End喇叭厂，几乎无一不在致力于降低箱体谐振。Dali的六大技术重点之一就包括了「低谐振音箱」，Rubicon 8强固的箱体，足证原厂的设计理念绝非空谈。

Rubicon 8的箱体精致漂亮，这次送评的喇叭是橡木贴皮，表面的木贴皮手工考究，转角处收边收得干净利落，手指触摸起来圆滑不割手。箱体两侧是平行直线，但前后帐板则分别都是弧面。喇叭以可调高度的脚钉支撑。

独立腔室与反射孔

原厂还透露，Rubicon 8的各个中低音与低音单体间都有独立的腔室，这样做不仅可以避免各单体彼此干扰，横向的隔间板还有助于箱体的结构强化，一举两得。背面的低音反射孔涂装精细，摸起来有仿麂皮的触感，而且那个精致的喷漆不是单做表面，若以手电照进反射孔内，可以见到整个气流筒涂装都很一致。配合三只6.5寸中低音和低音单体，背后的低音反射孔也共有三个，这下问题来了：其他多单体喇叭往往也只设置一个低音反射孔，为什么Rubicon 8要有三个？Dali认为单体背波产生的气流会相互干扰，为了不让这些气流扰动影响到声音的纯度，因此他们不仅将各单体背后分室相隔，还各自设置了低音反射孔，这样一来，原厂可以更准确地校正每个单体的频响，也能让中低音声音更纯净。

小处可见制作用心

原厂还表示，基于「短距传输」的原则，他们把分音器装在喇叭端子背后，让扩大机传来的电流少经过一层接点，直接进入分音器，然后分别送入各单体驱动。安装喇叭线时，我发现Rubicon 8的喇叭端子非常易于施力，旋转起来相当容易，上头都蚀刻了Dali字样，表示都是订制品。Rubicon 8和同系列的Rubicon 5两款落地喇叭都是bi-wire设计，书架款Rubicon 2及LCR则是single-wire。Rubicon 8所附上的跳片，不像常见的跳片，仅仅就给一个铜片，而是在跳片外部再加上一块透明塑料壳，这有什么用呢？很简单，避免让您的手直接接触跳片本体，这样，手上的湿气就不会留在跳片上，也就不会造成跳片表面氧化；我一边拆跳片，不禁一面暗夸原厂的用心。Dali讲究的还不只这样，如果仔细观察会发现Rubicon 8上固定用的六角螺丝，上面也都刻有Dali字样，表示也是订制品；我还要提一点观察，让我深感原厂的细心，就是他们在背景深色的地方用上黑色螺丝，在混合高音模块银面板的上方两颗螺丝，用得却是银色螺丝，让喇叭整体看来非常谐和。在小地方用心，顾客当然买的更甘心。

Rubicon 8和同系列的Rubicon 5两款落地喇叭都是bi-wire设计，喇叭端子非常易于施力，旋转起来相当容易，上头都蚀刻了Dali字样，表示都是订制品。原厂附上的跳片，不像常见的跳片，仅仅就给一个铜片，而是在跳片外部再加上一块透明塑料壳，可避免让您的手直接接触跳片本体，这样，手上的湿气就不会留在跳片上，也就不会造成跳片表面氧化。

换扩大机差异听得见

试听时，我分别用了两台扩大机，一个是Audio Research GSi75，这是一台每声道75瓦输出的真空管综合扩大机，本身还内置DAC；我在使用GSi75时，就是直接将数位音乐传送给GSi75的DAC译码。另一台扩大机则是来自日本的D类综合扩大机Spec RSA-V1EX，这台扩大机只有模拟输入，因此我外接DA&T U-3当作DAC；U-3虽然价格上与其他搭配器材相比低廉许多，但DA&T在这台机器上下过功夫，DAC表现不俗，而且可藉由增益和音量的调节搭配，微调音质与音色，相当实用。

就整体听感来讲，Dali Rubicon 8有着相当温润饱满的音质，高低音延伸都有水准，高音的厚度相当好，听起来空气感少了一些，但是现场感十足，因为音质饱满厚实之故，什么声音听起来都很「真实」。中低音到低音都很丰满，让声音下盘十分稳固，这是喇叭好声音的重点，下盘不足的喇叭声音听起来浮动飘摇；就跟运动员一样，双腿一定要有力，这样无论什么动作，才能做得确实。虽然Rubicon 8有自己的声音特质，可是一旦更换前端器材，个中变化也很容易辨别。在使用Audio Research GSi75时，声音丰满、中音密度较高、高音水分较足；换上Spec RSA-V1EX，声音就显的较乾净、线条更利落、低频则收束的较为精炼。两台设计概念完全不同的扩大机，声音特质大不相同，Rubicon 8能够让你听见彼此的差异。在喇叭摆位上，我将左右声道拉开到2.5m左右，并稍微toe-in，听起来中央聚焦感好，深度也足，但Rubicon 8声音本来就以厚实饱满见长，这样听起来有点浓重。于是我试着向外调整内倾角，最后索性按照原厂建议直接朝前，我感觉声音变得比较开放，虽然聚焦感没有那么集中，但定位依然很好，音场深度仍有水准，且更显开阖有度。最后，我就决定依照原厂建议，让两喇叭直接朝前，聆听座位就在正三角形顶点处。

热闹却不吵闹，现场感十足

我一开始就不给Rubicon 8好日子过，拿出一张探戈音乐专辑「Adiós Nonino」（Fuga Libera，FUG606），演奏团体是Astoria室内乐团，曲目都是探戈音乐大师?stor Piazzolla的作品。这个Astoria乐团的成员组成很特别，其中心是手风琴演奏家Christophe Delporte，他找来了一群年龄相仿、志同道合的比利时同乡，而且都是比利时境内音乐学院毕业的音乐家。由这么「学院派」演奏家组成的探戈乐团，演奏起来会不会味道不对呢？您多虑了，这张唱片不仅保持了Tango该有的激情，而且还揉合了爵士，甚至带有古典音乐演奏的优雅。在Fuga Libera出色的录音相持下，整张唱片听起来不仅保有Tango瞬间起落的动态，处理手法更多了许多细腻之处。Rubicon 8面对复杂场面一点都不显得局促，第一轨「Michelangelo 70」有着热闹的开场，但就因为热闹，有的人听这段音乐会略感紧张，尤其是一开头的小提琴，配合Conga鼓和手风琴，Astoria没给听众任何暖场的缓步，一起步就是大脚油门，能量全开。但Rubicon 8只让我感到欢乐，却无丝毫焦躁不安的感受。我要先夸Rubicon 8的高音真是漂亮，果然Dali那个铝带高音不是盖的，当小提琴拉奏上扬的快速滑音时，那带着光彩的尾韵煞是迷人，而且那个音一拉出来，就让人见识到Rubicon 8的高音是结实有厚度的；那个滑音Piazzolla给的真巧妙，像极一个Tango歌者似唱又似叫的腔调，由Rubicon 8一唱，那个Tango的味道就更浓了。

有厚度的声音，让声音实实在在

低音弦乐所赋予的低频支持能让乐曲画面富有稳定感。这里Piazzolla只给搭配了一把大提琴，但Rubicon 8的大提琴声音饱满得很，让大提琴好似大了几寸一般；然而，大提琴依旧是是大提琴，并没有因为形体感稍大就变成double bass了。我还要补充一句：Rubicon 8的大提琴声真是韵味十足，有迷人的鼻音又能讨爱低频者的喜，这本事不是人人都有。钢琴声音圆润而有劲道，可这里更让我着迷的是打击乐，那个Conga给予乐曲画龙点睛的活力，Rubicon 8的频段衔接十分顺畅，尤其中频以下声音，不仅顺畅而且饱满。用汤来打比方，这是一碗香气十足、风味浓郁、口感扎实的浓汤，绝不是清汤一碗。喝过法式鱼汤吗？就是那个味儿，跟咱家里会煮的清甜爽口的鲈鱼汤可大大不同。

丰富信息量所积聚出来的饱满声音

第7轨的「Regreso al amor」乐曲以double bass开头，然后double bass会不断反复同样的旋律，，接着小提琴和钢琴又陆续加入，之后主奏交给手风琴，再交给小提琴。那个衬在底部的double bass提供稳定的节奏作为顽固低音，支撑着全曲的下盘。Rubicon 8让这低音弦乐显得丰厚而饱满，当double bass拨弦时，那一团一团的低音像棉花糖一样，蓬松柔软。再有想像力一点，我就像乘着飞机翱翔于天空，穿梭在一团团白云之间，那真是舒服极了。跳到最后一轨的「Adios Nonino」，一开始的钢琴刚猛有力，低音弦震动感不是我听过最丰富的，但是那个钢琴的规模感绝对可比真的平台钢琴，甚至感觉还要再大一点。对于偏好细节的朋友，Rubicon 8可能不达那种细节满地都是的要求，但我不会以「不足」来形容它；我会这么说：「信息量丰富」。因为信息量丰富，所以可以呈现丰富的声音质地，所以声音是浓的，是烈味的，是饱满的，是厚实的。我再以咖啡来比喻，Rubicon 8就像是一支来自安提瓜的咖啡豆，比起同样来自危地马拉的薇微特南果，安提瓜的豆子就是多了一股喉韵，相较起来，后者的前奏虽然丰富多采，咽下之后就让人有点若有所失的惆怅。Rubicon 8厚实的body，叫人从入口的一刹那起，就给你丰富的满足感。

听热音，爽度破表

试听过程让我一听又听的是热门音乐。我直接这么说好了，如果您是摇滚迷或金属迷，听惯了白热刺激的乐音，请试试Rubicon 8播放这些音乐，那个厚实饱满的声底，赋予了这些音乐另一种阳刚的灵魂。以Metallica这个老牌金属团为例，他们向来以风驰电掣的速度和直击人心的重拍节奏著称，听那张很多乐迷也都熟悉的同名专辑「Metallica」时，鼓声雄壮有力，Lars Ulrich显得神采奕奕，从第一轨「Enter Sandman」开始，我就被Rubicon 8催出的鼓声给镇慑住了：这鼓声未免也太凶悍了！一声一声直接向我袭来，「Sad but True」、「Holier than Thou」我坐在椅子上，动也不动地一口气连听三首，享受那鼓声撞击胸口的快感。这种「无形拳」的杀伤力，不在伤筋碎骨，而是耳朵，Rubicon 8让我像失了魂一样，连按好几下遥控器的音量，随着音量越开越大，鼓声更显生猛有劲，而且现场感十足。厉害的是，我并不觉得难受，只感整个U-Audio试听室都被那鼓声的能量充满，过瘾极了。听Rubicon 8时请务必注意音量，以免听力受损。

可刚可柔好本事

吉他声音也不得不提，「Enter Sandman」开头的吉他旋律，是热音迷熟到不行的一段，简单的几个音不断反复，从钢弦吉他佐以铙钹轻敲开始，到电吉他和贝斯加入、大鼓再敲醒乐团，让听者随着整个渐强过程，逐步累积情绪的能量。钢弦吉他声音听来实在舒服，如果在小系统上听，有时会觉得这段开场弱了点，但Rubicon 8却教我一开始就被吸引住了，那个拨弦声相当明确。这张专辑里还有两首Metallica的抒情名曲，里头藏着的吉他旋律也都迷人的很：「The Unforgiven」和「Nothing Else Matters」。前者的音场深度被拉得远，加上那饱满的鼓声，歌曲更添戏剧性；同样的，后者开头的吉他声从远出传来，听那琴弦清脆的声响，再配合随后加入的鼓声，Hetfield还没开口，我整个人的情绪就已经被牵进去了。Rubicon 8声音的厚度，让人声增添几许魅力。Hetfield在狂暴嘶吼时，更显男子气概，在「Nothing Else Matters」里头柔情似水的声音，又显得用情至深。好个Rubicon 8，让我几乎快听完整张专辑了！

坚固箱体让人印象深刻

试听那天我刚好带了张管风琴唱片，演奏者是Peter Hurford，这张标题为「The Romanic Organ Works」专辑的压轴曲目是Léon Bo?llmann著名的「哥德组曲」（Suite Gothique）。管风琴和其他乐器演奏的录音听起来最大不同就在于那个空间共鸣。一般乐器可以近距离收音，我们透过唱片可以听见较为纯粹的乐器原音；乐器发声的共鸣体比较小，因此，即便像是低音大提琴、钢琴那样大体积的乐器，我们还是可以抓出一个轮廓和形体，还能分辨其发声的位置。但管风琴不同，除了小型管风琴以外，中型以上的管风琴发声已完全与空间相互融合，因此，麦克风不是正对乐器收音，而是放在空间的甜蜜点，收取那交融于整个空间的管风琴声。透过Rubicon 8，我感受到录音教堂的偌大空间，石造厅堂丰富回响，我把声音转大一些，回忆曾在欧洲教堂听见的管风琴演奏，模拟出足够的音压，整个U-Audio试听室被管风琴声充满，但我的耳朵并不觉得有什么不适的感觉。在浪漫抒情的「PrièreàNotre-Dame」里，优美的主旋律引人陶醉，另一面低频轻轻抚过，让人通体舒畅。小系统听不到的，Rubicon 8通通给你。但探到最低处，Rubicon 8还是力有未逮，「Toccata」里面有着几段非常「可怕」的低频，低到几乎是频率测试片才会遇到的响应。我的经验里，那里的低频「看到的」比「听见的」更多，因为我只能看到低音单体前后剧烈晃动，但几乎感受不到低频的深沈。Rubicon 8可以搞定吗？抱歉，当然还是没办法潜到最深处，但比起相近体积的喇叭，已然俯仰无愧。听到这里，我上前去触摸喇叭箱体，震动微乎其微。事实上，管风琴触技曲考验的不只是演奏者，也考验音响的耐受度，这段「哥德组曲」里的触技曲更是可列为「杀手级」的喇叭考验，Rubicon 8坚固稳定的箱体，让我留下深刻的印象。

再现布拉姆斯的厚重庄严

再听Alfred Brendel弹奏的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲，这是1985年在慕尼黑的现场录音，由Sir Colin Davis指挥巴伐利亚广播乐团担任协奏（Decca，478 2604）。布拉姆斯身处十九世纪的浪漫年代，出身北德的他，以一种较保守的态度面对西欧音乐风格的转变，在乐曲中，一方面可以看到他对于古典时期大师的敬重与追随，另方面又有着他结构偏于厚重、却又带着丰沛情绪的个人色彩。在他的管弦乐作品里，一种较为厚重的声响效果处处可闻。Rubicon 8有着相当厚实的声音，低频丰厚、音质饱满，播放起布拉姆斯的作品尤为契合。这份录音原本就属于比较饱满的，在一般系统上聆听就可听见让人满意的气势，但在Rubicon 8上听更是气势磅礡。

钢琴声坚实饱满、力贯指尖

在第一乐章开头，布拉姆斯就以不寻常的手法揭开全曲序幕，连续的定音鼓重击，配上弦乐和法国号的强奏，让这首曲子一开始便充满了戏剧性。这段为时约三分多钟的序奏，在Rubicon 8的演诠下，更是魄力十足，整个乐团能量迅速展开，定音鼓富有力度的敲击，弦乐强有力的拉奏，特别是低音弦乐声部厚实饱满，就像波涛涌来般让人几乎要摒住呼吸；Rubicon 8丰沛的力量，有着征服一切的豪情。当钢琴出现，由缓而急，由柔而劲的变化流畅极了。Rubicon 8的钢琴声音也是饱满且质地坚实的，这种钢琴声音听来特别觉得有真实感，而且像是在音乐厅里听到的——一种带着经过舞台与厅堂空间交融后产生的和谐琴音。我想以稻穗做比喻，Rubicon 8的琴音就像是一粒粒结实饱满待采收的稻穗，光用看的就能感受到那穗端的份量，用手扶起还需用点力气；Rubicon 8不是要给你干净清楚的钢琴，更是要饱满坚实，让击键力度听得见。

高音富有光泽，温和贵气却不刺眼

当乐曲进入二主题后那抒情浪漫的旋律再度醉人，与先前的庄严形成鲜明对比。进入发展部后，钢琴与管弦乐团之间的交缠就更为热烈，Rubicon 8把这热情激昂处理得暨庄严又浪漫。Brendel的钢琴时而活泼时而和缓，时而激昂时而沈稳。而且钢琴的泛音表现也有味道，此处听见Rubicon 8的高音不是那种飘逸上天的类型，但是带着润泽的光芒，温和不刺眼，高贵气质是藏着的，越听就越耐人寻味。不像有的喇叭，很容易让人注意到它的高音，要嘛就是轻飘如烟，要嘛就是璀璨如鑽。若不是设计者真的功夫到家，要让人短时间听到高音就注意到这种声音特色也不难，只要拉一点响应就可以。Rubicon 8的高音不是这样，不给你抢眼刺激的高音，取而代之的是一种有密度的高音，让人听来感到分外舒适。

Rubicon 8的高音不是那种飘逸上天的类型，但是带着润泽的光芒，温和不刺眼，高贵气质是藏着的，而且富有密度，越听就越耐人寻味。

能量感充足

到了慢版乐章，到处都是让人鸡皮疙瘩直冒的浪漫旋律，这就是布拉姆斯，不是只有厚重和声，浪漫起来简直叫人入魔。慢版的弦乐迷人，这里可听见成片成片的弦乐声部，滑顺无比而且质地丰满，就像是高织度的西装布料，在某些角度看，可见其羊毛特有的光泽，抚摸起来既轻柔又有密度质感。这里的钢琴演奏，用到的踏板少，声音也相对显得干净清澈。Rubicon 8可刚可猛，也可柔可弱。到了第三乐章，布拉姆斯用了少见的轮旋曲当作终乐章，这里的钢琴音色转而活泼，并且充满抖擞精神，即使我前文不断夸称Rubicon 8声音听来饱满，但无碍于它对于音色的展现力。这个乐章又可听到那管弦乐团厚实丰满的音响，尤其是这个乐章里，布拉姆斯用了很多卡农的技法，将能量层层堆叠向上，带入乐曲高潮。Rubicon 8把乐团那富有张力的表现，很「现场地」带到U-Audio试听室。

尽技术本分，自可传达音乐本质

Dali在官网里引述了一句爵士小号手Dizzy Gillespie的话：「I don't care much about music.What I like is sounds」，意思是：「我不太在意音乐，我在意的是声音」。我不敢说这是名言，因为在此之前我也没听过这句话，甚至读到了这话，也完全不明其意。从接到这个评论工作后，我研究喇叭、试听喇叭，直到下笔写评论，这句话始终在我脑中萦绕。渐渐地，我开始明白了，Dali想说的是：「不要太在意你听的音乐，不要被所谓『音乐』的框架所限制，就用你的耳朵来体验吧！我们不问音乐是什么，只是要把喇叭做到最好，让你听见的更多。」如果，我的体会正是Dali所要表达的，那我认为Rubicon 8真的就是这句话极佳的脚注。

器材规格
Dali Rubicon 8