新品丨声音的舒肥料理：Inakustik LS-803音箱线

在读过郭总编的Inakustik原厂报导后，心中兴起了对Inakustik的好奇—这线，会是怎样的风貌？

影响线材声音表现的三要素—阻抗、感抗、容抗

根据郭总编转述原厂的线材理论，Inakustik认为影响线材声音的最根本因素在于线材的阻抗（resistance）、感抗（inductance）与容抗（capacity），这三种电抗因素让线材上面好像多了电阻、电感和电容，因此对讯号传递构成了影响。

一般线材厂会强调用了什么多高贵、纯度多高的导体，线径有多粗，又用了多少层披覆，可以避震、可以抗干扰，诸此种种。这些都有其背后的理由，也确实导体纯度、导体线径、线材披覆、抗震效果都会影响声音。但这都还不是根本因素。究其根本，线材负责的是传输，影响传输的，就是阻抗、感抗和容抗。

尽力降低容抗

他们又认为，其实只要导体纯度够好，阻抗的影响很小，甚至连铜和银的传递质量差异也可几乎略过不计，因此，他们认为，阻抗不是太大的问题。剩下来的就是感抗和容抗，特别是容抗，Inakustik认为容抗是线材优劣良窳的关键。他们的目标就是：尽可能地降低容抗。

什么会影响线材的容抗呢？有两个因素。第一，导体外围的披覆，那个绝缘层的厚度和材质，会影响容抗。绝缘层越厚，绝缘材质的介电常数越高，容抗越高，越不利于传导。第二，若线材内有两股一正一负的导体（如音箱线），那么正负导体中心的距离也会影响容抗。距离越远，容抗就越小，彼此越靠近，容抗就越大。

空气是最好的介电材料

先来看第一个问题—关于低介电常数的介电材料（绝缘层）。论起科学，都是客观数字。举凡一般常见的绝缘材料，如PVC、PE、Teflon等，都有其介电常数，或许因为配方稍有变化而影响到介电值，但大概都不脱一个范围。例如，PVC的介电值约在3.5~4.5之间，PE则在2.2~2.4之间，Teflon更低，介电值是2。从此来看，也就说明了为什么会有厂商特别强调自己是用PE、Teflon当作绝缘层，那些原厂没说的话，科学数字告诉你。

但是，还有一个更理想的介电材料，其介电常数是1，那就是空气。任何数字乘上1，结果都不会变，也就是说，如果拿空气当作绝缘材料，那么就不会有介电常数增加容抗的问题。因此，Inakustik打从20年前就开始研究，怎么应用空气绝缘来降低线材的容抗。他们称这有历史轨迹的技术为Air-Technology。

结构的50%是空气

LS-803隶属于Inakustik的次旗舰系列，是为Reference系列。都称为Reference系列了，还是次旗舰而已？是的，他们更上面还有Referenz Selection系列，其实也是参考系列，但是应用了更前沿的Air-Helix技术，因此是「精选参考系列」，故以德文Referenz称之，并加上Selection。事实上，若以音箱线看，与LS-803看起来结构设计一样，但是线芯导体更多的，还有LS-1603和LS-2404，也列于Referenz Selection系列之中；以此观之，作为Reference系列之首的LS-803可说是承先启后的指针产品。

严格讲，LS-803算是上一代的技术。Inakustik在2011开发出第三代Air-Technology技术，藉由仅包覆薄薄一层PE绝缘的同轴结构无氧铜导体，多根环状围绕在一个PE管外围，这是其所标榜的多核心技术（Muticore）。这样一来，整条线其实有50%是空气。这是当时Inakustik能想到，让空气比重最多的设计。那个绝缘披覆是称为DUO-PE II的材料，至于当中的PE管则是称为「导波管」的高速导波技术（High Speed waveguide technology）的应用。其中，透过导波管，让导体围绕在外，可以有效地控制导体在通过电流时的磁场范围，使得彼此间干扰变少，这是为了降低感抗而来的。此种设计，在众家线材中堪称异数，极为罕见。

虽然这结构十分特别，但第三代技术的线材可透过机器协助完成，不像旗舰音箱线LS-4004那种Air-Helix技术的线材，需要耗费大量人力和工时方得完成，因此成本高上很多。郭总编在原厂访问时，记录了工作人员一线一线、一环一环、一孔一孔地组装，着实耗时费力。成本会反映在售价上，能以机器完成，当然LS-803的售价也就相对更为可亲。

从包装到制作都讲究

以LS-803而言，从包装到做工，确实对得起它的价格，而且颇有几分被称为Reference系列该有的架势。上开式的纸箱，从外包装抽出后便可掀开。线材还有保护棉袋，套着线材两端，从端子一路保护到分线器。此外，原厂还附上一副白手套，十分讲究。

音箱线内中正负级导线各以白黑色标示，各有4股，一共8股，以特定角度紧密缠绕成圈，遵循他们第三代Air-Technology的制作。外面是黑色的PE材质网套，可提供线材一定的保护与避震。但这网套实在稀疏，若渔网做成这样，只能捕大鱼，还要怕大鱼会要破渔网逃出。Inakustik知道外网套还是需要，但为求低容抗，做到这样的程度。您就知道他们在低容抗上有多坚持了。

音箱线两端各有一个分线器，接着分线器出线，就是正负两条，照样以白黑两色为识。这个铝合金制的分线器手感很好，银灰色的涂装，呈现一种现代感的洗炼。使用时要注意方向性，那头是接扩大机，哪头要接音箱，都标示在分线器上。音箱端子是他们自家的制品，透明外壳配上镀铑波浪香蕉插，与线身配起来很好看。为了保护端子，端子还附有塑料保护套，不用时可以装上，以免端子氧化。原厂也有Y插版本可选，他们的Y插也很特别，不是一体式的，夹片分成两层，当中有空隙，当锁定加压时，夹片有一个压和的弹性。大概因为其中有一半是空气，LS-803拿起来比看起来要轻上许多，走线也算好走。

理性为上，清淡中性

听了LS-803之后，我认为Inakustik是一家很有勇气的公司。因为它并不刻意为了满足某些音响迷的口味，强化了某一个频段，或者添了什么色彩，LS-803是一条充满理智的音箱线。打个比方，它就像是鉴听音箱或者鉴听耳机一样，清淡如水，响应平直，细节丰富。音响系统接上它，听音乐的感觉不像是在音乐厅，倒是像在录音室，甚至像实验室，有种一尘不染的洁净感，一种近乎洁癖的干净。我认为，任何想要拿LS-803来调音的音响迷，结果都会失望。甚至我大胆地推测，任何人想拿Inakustik的线来调音，都是不智之举。

我试着列举所听到的声音特质，这样您会更清楚Inakustik的线是怎么一回事：第一，它的声音明亮，一接上，就能感受到亮度提高了；好像您家客厅的吊灯，平常都是亮四盏，这下则六盏全开。第二，它的速度很快，音乐里总有一些很细微的变化，起落就在瞬息之间，它都可掌握。第三，它有着平直的响应频率，我真是听不出它强调了什么频段。第四，它的画面非常透明，好像擦得干净到会让路人撞上的玻璃一样，你不觉得有任何遮蔽。又有点像是在晴天正午的视野，无论什么都可见得。第五，细节信息丰富，解析力一流，而信息量丰富。一些别的线材可能听得有些模糊的地方，它都毫不含糊。第六，它把音乐里的层次给铺陈的明明白白，一层一层，一排一排，该前的就跟后面的有距离，没有疑惑难辨之处。

看清楚细节和层次

我特别欣赏LS-803用在播放电影音乐和流行音乐上。当LS-803把这些音乐原本可能「a」在一起的音乐元素给分开时，您就知道我称LS-803具鉴听性是何缘故了。例如，配乐大师Hans Zimmer擅长透过电子合成效果，将电子音乐、管弦音乐、人声迭合在一起，他的音乐里有着极微主义音乐的现代特征，可是结构却比极微主义音乐更复杂，而且主题长度更短，让一段配乐得以容纳更多内容和元素。透过LS-803，他的配乐里那多重元素得以很轻易地被察觉，因为什么都被拉开了，层次清楚了，因此你的听觉视野就清晰了。它是一副精光眼镜，帮助你看得更清楚。Hans Zimmer擅长在音乐里埋伏细小声响，然后渐次展开，拉开动态。音压变化的幅度很大，而且兼融了宽幅的带宽。例如「天使与魔鬼」原声带的第一轨，开头的细碎声响，透过LS-803包括打击乐和背后的人声都特别清楚。音量渐增之下，不断反复的一个乐句，在极少变形下，却又彷佛千变万化。唯有掌握了Hans Zimmer音乐的多元层次，才能理解他的配乐美学。

轮廓清楚，形体紧密，个体独立

又如Sting的「Ten Summoner’s Tales」专辑，当中的打击乐听起来利落果决，密度很好。Sting的歌声轮廓清楚，形体紧密，歌曲伴奏的乐器十分独立，发声体相当立体，并且定位明确。例如「Fields of Gold」当中的鼓边敲击呈现出分外清脆的质感，响声不仅收得紧，那个脆感还特别明显。至于听Leonard Cohan的「Ten New Songs」专辑，电子鼓扎实且利落，带着不错的弹性，只是饱满度似乎比起其他的音箱线少一点点，感觉鼓声偏柔一些，Q度稍微少一点。键盘配乐以及混入的吉他和人声合音层次很好，原本专辑刻意营造的迷离感被驱走了几分暗夜的神秘。Cohan的歌声还是低沈厚实，不过，音色显得稍微明亮一点，感觉歌唱时腹腔的共鸣少了些，但喉韵和沧桑感却更凸显了。

用LS-803听2012年的「悲惨世界」电影原声带中Anne Hathaway演唱「I Dream a Dream」，有一种新鲜的体验。Anne Hathaway不是专业歌手，却是一个受过训练后歌唱表现很好的演员。她为了营造出悲戚绝望的情绪，用极哀伤的情绪歌唱，为了诠释情绪，音准必须有所牺牲，更难以兼顾的是歌声的圆润。但是这样一唱，情绪的层次变化更复杂，而且让人听了就受感。演员唱歌，有另一种歌手难以企及的高度。LS-803还原了录音当中最细微的情绪表现，有了这些，这部电影才有凑齐这么多大牌演员一起来唱歌的意义。在一个幽凄的暗夜里，或许，倚着一盏路灯，或许就是暴露在月光之下，啜泣的芳婷得有这样的画面，LS-803给了一个很活的场景。

让音乐再现光彩

如果是录音比较沈静的乐曲或专辑，LS-803能让乐曲天上一些生气和光彩。例如意大利爵士钢琴家Enrico Pieranunzi找来另外三位乐手，突破爵士乐常见的三重奏编制，搞一个四人团—钢琴、吉他、贝斯和鼓，录制了「Alone Together」专辑。这张专辑我以前听来总觉得朦了点，暗了点，但LS-803把这张录音的精彩给我听见了。第二轨「My Foolish Heart」本就是慢歌，全曲听来特别灰暗一些，电吉他的音色暗下来，那些切分的即兴以及神来一笔的装饰就失去味道了。同样的情形也出现在钢琴上。LS-803把这些神采给恢复了。这样的感觉，听Rudy Van Gelder的录音也很明显。当年RVG在自家录音，录制了许多经典到不能再经典的爵士专辑，那真是一个时代的见证，更记录了爵士乐黄金发展阶段的诸多时刻。可是，碍于场地和设备，RVG的录音耐人寻味的是温暖的韵味、饱满的质感，录音的带宽严重不足，而且活生感以今日标准来看并不出色。LS-803能够帮忙，我从Lee Morgan的「Sidewinder」听到Miles Davis的「Workin’」，再从同是单声道的Sonny Rollins 「Rollins Plays for Bird」听回立体声的Kenny Burrell「Blue Midnight」。原来换一条音箱线，可以找回这么多的细节和光彩。

活泼生动的音乐画面

我也喜欢它表现吉他的声调，因为速度快，所以吉他听起来特别利落；因为透明，所以吉他听起来特别清澈；因为亮丽，所以吉他听起来特别活泼。爵士吉他和蓝调吉他那种饱满颗粒的音质，在除却了昏暗之后，听起来更加分明。听古典吉他也是精彩。听Pepe Romero的吉他演奏、马里纳爵士指挥圣马丁学院乐团的阿兰辉兹吉他协奏曲，这是一份演奏录音俱佳的版本。LS-803让吉他的音色更清亮明透，Romero弹奏时各种指法细节更清楚。乐团演奏时丰富又活泼的语调，分陈轮唱的木管，有着很明确的定位感，声音的实体感十足，此起彼落之间，层次清楚呈现。唱到第二乐章慢版，这是全曲最有名的一段旋律，吉他缓慢而深情的琶音，转成节奏伴奏，让英国管吹出主题，接着再由吉他反复，然后交给双簧管接力。LS-803较轻的音质，让音乐漂浮在空气中，更显浪漫深情。弦乐奏起，一片充满光泽的小提琴，像是海面泛着粼粼波光，又像是草地在阳光照耀下闪耀生气，好生美丽的一幅风景。

这是声音的舒肥料理

您吃过舒肥料里吗？尤其是那种只烹不调，最多是洒点盐和胡椒，酱料都是另外盛装，让食客自行斟酌沾取的。起初，我看这些餐厅有些不起。因为我认为厨师是每间餐厅的指标，厨师能料理出什么样的食物，都基于他对食材、味觉、香气、调和、火候的认识，因此，烹调要会烹，还要会调，若非长年钻研，盖不能有功。舒肥料理完全打破了这道厨艺门坎。只要买得鲜新食材，按部就班操作舒肥机，食物就成了。菜蔬几乎不切，顶多手撕，或对切即成。出菜前仅需略微摆盘，懂得配色，让菜盘好看，这就上菜了。这是开什么餐厅来着？这是哪门子料理？

但是，舒肥料理有个迷人之处，就是食材在最简单的低温烹煮后，不经调味下，可以呈现出食材本身最原始的滋味。那个天然，那个纯粹，那个原味，那还真是好啊！

Inakustik LS-803就是这个味道，这是声音的舒肥料理！