Hélène Grimaud，法国钢琴家，1969年出生于普罗旺斯地艾克斯，这是您Google之后不到一秒钟就能获得的数据。我刻意把法文的名字那两个字母e，用正确的符号拼出来，我总是习惯用英文的方式念她的名字，那听起来像海伦，可是第一个字的H不发音，所以正确的法文念法要变成「伊莲」，所以中文音译的名字就成了伊莲?葛莉茉。

想当一位单纯的爱乐者，听唱片就已经足够，音乐家耗费无数光阴练习，用全然专注的态度，表现其所认知的音乐内涵，让纸上的音符跃然耳际。不过，假如您有更多的好奇心，这位还算年轻的法国钢琴家，曾经出过一本自传，中文版翻译为「野性的变奏」（Variations Sauvages）。自传的第一句话是：「我对童年没有任何怀念。」所以第一章篇名叫「天生叛逆」，大概也不足为奇。我想吸引读者们可以去找这本有趣的自传来读，所以我就不写太多的剧透，但书名「野性的变奏」，讲的则是钢琴家与「狼」的故事，这弹钢琴的人怎么「与狼共舞」，应该有足够的理由吸引您找这本书来读了吧？

2018年新刻片的黑胶「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」，CD发行于2001，那是葛莉茉演奏事业成熟阶段的录音，Teldec的录音相当好，音乐动态对比凌厉，我甚至觉得比之后在DG的录音更强悍，对比更通透，相较之下，DG则是在厚度上面表现较好，中低频较为浑厚扎实。可是到了黑胶版，中低频段的厚度更胜数位版，让人听得大呼过瘾。但是，唱片公司推动音乐家国际声望的能力，还是胜过录音效果，所以葛莉茉在Teldec的录音虽好，但这位钢琴家成名之路，却是在DG时代扬名立万。

浪漫时期的钢琴协奏曲，已经脱离古典时期以乐团为独奏乐器伴奏的样貌，而是让乐团合奏与钢琴独奏融合再一起，时而分庭抗礼，时而相互辉映，考验独奏家对音乐的掌握能力，也测试乐团的实力，假如独奏家强过乐团，那可能会拉着乐团横冲直撞，但如果独奏家对乐曲缺乏自己的理解，就很可能被乐团压着走。不论是哪一种状况，都会让音乐的精彩程度大打折扣。

阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团，算是合作多年的组合，俄国指挥权是拉赫曼尼诺夫，自然有一种俄罗斯式的细腻情怀，当中许多木管乐器与钢琴相互呼应的小句子，阿胥肯纳吉没有放过，强化了细部表情的情感流泻。还有，Teldec的录音对比相当高，精巧地捕捉了阿胥肯纳吉掌握乐团强弱对比的能力，这首钢琴协奏曲三个乐章，都有音乐从柔弱小声之处，突然一跃而入强奏，指挥与乐团都奋力做出大幅度的强弱对比，而优秀的录音则反过来考验音响的动态范围表现能力。

葛莉茉自己则是对拉赫曼尼诺夫这位作曲家情有独钟，自传中写着：「我一开始就喜欢上拉赫曼尼诺夫的音乐，在他的协奏曲当中，我觉得最亲近的是第二号。相别于其他作品；例如『第三号钢琴协奏曲』序幕就到尽全曲，『第二号钢琴协奏曲』丝毫没有冗长累赘的地方。」

拉赫曼尼诺夫在创作第二号钢琴协奏曲之前，其实度过一段相当辛苦的岁月，他在柴可夫斯基的鼓励下，开始创作音乐，十九岁便以歌剧「阿列科」(Aleko)成名，但是「第三号交响曲」发表失利，让拉赫曼尼诺夫因此意志消沈，甚至罹患忧郁症，无法继续作曲，直到心理医生达尔，以当年逐渐流行的佛洛伊德心理分析，外加催眠疗法，让拉赫曼尼诺夫重拾信心，才写出第二号钢琴协奏曲。

这些音乐创作的故事，葛莉茉自然清楚，所以她说：「老实说吧，这些灵魂的扭曲挣扎让我着迷，尤其在我那个时候，在生命里，如同在作品里，那时候我感受到很大的冲击，以及许多和自己妥协的刻骨铭心时刻。对之前痛苦的模糊记忆、圆融的时刻，以及学着接受时间的流逝与很多其他的事情。」

很复杂的心情吧？这是葛莉茉在十五岁练习拉赫曼尼诺夫的心情，可是录制这张唱片的时候，她已经三十二岁了，比起十五岁的钢琴天才少女，延长一倍的生命淬炼，对乐曲更深入的认识，都藏在黑胶的沟槽里，等待您用唱头针尖摩擦、挖掘，感受每一颗晶亮的音符。