上集说了，如果你不总想着对自己的工作采取享乐主义态度的话，那么在工作中必须执行那几个要点，因为每一步都将为你积累营养。这一集，想叙述一个泽口先生经历的实际例子。读者会问，那一定很有意思，肯定是关于环绕声的吧？太对了，我们这个栏目的大题目不就是《思逸言遒话环绕》吗？简而言之，那就是，对于环绕声设计的归纳法。

图1：NHK的深田晃先生及其发明的Fukada Tree深田树环绕声话筒摆放格式

在环绕声音乐制作中，有很多种摆放话筒的方法，那些都是讨论应用到录音主话筒上面的技术。然而，在日本，1998年以来的“深田树Fukada Tree”（参见图1）和2000年之后的“滨崎方框Hamasaki Square”（参见图2）都是众所周知的，这两位都是NHK的工程师，也是泽口先生的同事和好友。

图2：NHK的滨崎公男先生及其发明的Hamasaki Square滨崎方框环绕声话筒摆放格式

另一方面，电影环绕声的设计过程非常有意思，那是一段从70年代开始，值得怀念的漫长历史。大概在1999年，泽口先生参加了总部在英国的广播声音学会IBS年会。会上，英国松林电影制片厂（British Pinewood Studio，见图3和图4）总工程师Graham先生做过一个关于电影环绕声设计的演讲。泽口先生本来想着可以听到一些关于整个环绕声音响设计的归纳内容，因为人们都认为欧洲人，特别是英国人比较爱好系统化。可是听到完了才发现完全不是那么回事，说实在的，作为“电影之都”好莱坞的音响设计师们也差不多。泽口先生对好莱坞进行长期深入的调查，结果令人失望。情况也同英国一样，没有人对此做过特别有系统的归纳，至少公开资料上毫无踪迹。

图3：英国老牌电影制片厂松林电影制片厂改建前大门

开始，泽口先生对此现象百思不得其解。后来，他意识到，原来影视声音行业的世界是一个特别专门化的社会，其大门对外人和新人绝不开放，而是封闭得严严实实的。原因很简单，在那个特别的社会里，每个人都要处处提防自己的饭碗是否会被人家夺走。相信我们业内很多同行也有所体会，就是参加了无数的这个班、那个会，请来的好像都是人物，可是所讲的内容基本上是空洞无物，或者就是一些简单的原理或者基础工艺流程，嘉宾们绝对不会透露自己的诀窍。在这种背景之下，泽口先生下决心走自己的路，在影视声音世界里，只有自己总结和使用自己的诀窍了。

图4：现在英国松林电影制片厂的业务大大扩展，改建扩建后的厂入口处让人感觉一新

从1987年以来，由于泽口先生在NHK从事剧情片的环绕声制作，每次他找到觉得不错的技巧时，就写在稿本上。当泽口先生在1998年准备系统化整理时，发现他的归档里面有很多模式。另外，每当只要有时间，泽口先生就研究一下电影和它用的音响设计，同时也通过涵盖更加现场感的，包括先锋派的表现方式来深入了解音乐。

他通常用上一集所说的那些基本模式来处理，读者也可以总结出自己的归档模式。如果把自己经历过的各种实践按某种规律的模式来进行归类的话，就会注意到在自己的工作中很容易得到提示，从而就会了解整个工作的轮廓。即便这种方法不是什么都能解决，但是泽口先生还是推荐大家去努力归纳工作中得到的点滴经验。这些经验真是很重要，别看那些点点滴滴好像不起眼的经验，积累起来可就是一股推动创作的巨大洪流。

图5：改革开放初笔者用三洋4550K收录机收听立体声广播，机上装有立体声展宽开关

在这一集，讨论了如何归纳自己在日常工作中得出的经验。当你在读自己归纳的文本时，就会发现你需要的线索是多么容易找到。找到解决问题的线索之后，就要集中精神去驱动你在节目制作中实现它。泽口先生很崇拜一位名叫三枝健起的导演，在工作中，他总是强调“灵感和瞬间艺术的差别”，以及重要的事情是“一旦关注某个事情，就要打破沙锅问到底”这样干劲。

尽管一个灵感瞬间闪过，但是也会给你见到指明道路的亮光，这就是“集中精神”的含义。即使在浴缸里、公交车上，甚至盥洗室等诸如此类的地方，只要集中精神，念头就会跳将出来。我希望读者们体验一下这种永远不会中断的精神集中，如果这样做了，那么肯定会找到每个人自己的归纳方法。

归纳法到这里就讨论完了，前面几集讲的都是泽口先生在开始环绕声研究之前的历史回顾，以及一些有效的工作方法和指导思想。

图6：三洋4500K收录机上装有立体声展宽开关

大家都很关心泽口先生是怎么如何踏上环绕声这条“不归路”的，我当然也很好奇地向泽口先生当面请教过。在80年代中期，业界对广播剧录音的努力举足不前感到担忧和无奈。泽口先生认真分析了这种毫无进展的情况，他把感觉到的不足逐渐归结为立体声声场设置，也就是声场不扩展的话，再怎么做也无法提高节目的表现力。泽口先生的理由是，广播剧中存在大量像神秘深奥、影像、场景和人物内心等元素，无法用现实世界的东西来表现，只能用富有想象空间的声音才能表现出来。

图7：ROLAND公司生产的一种RSS声场处理系统

前辈使用的是称为磁带的载体，可以利用带速、音调、声学和相位等组合措施来编辑成各种各样的声音表现形式。在NHK的研发中心音响部，有一种工作模型称为“声场扩展器件”，通过相位控制，它可以扩大一个声源的水平平面达180度。那时，Roland的RSS数字处理器（见图7），以及欧美制造，范围可达360度的声场移位处理器也纷纷出现在广播设备市场上。那是扩展立体声的开始，业内称为假立体声。因为实际上那不是双声道录音和播放，而是通过技术手段，把单声道的感觉展宽一些，通过人的双耳在脑海中构建一个立体声场而已。

图8：杜比立体声可不要理解为就是双声道立体声，它是电影业革命性的4声道3-1格式电影环绕声

早期的扩展立体声就是这样，我记得刚改革开放时，一些三洋、夏普的双卡收录音机上面就有一个“扩展立体声”的开关（见图5和图6），听的效果就是高音段向两边扩展一些，觉得声场深了一点也宽了一点。广播就是这样不安于现状，就要去改变，后来出现的杜比立体声（见图8）对此有很大的启发和推动。

（待续）

程一中于深圳
2015年3月8日