莫扎特一生共写过17部钢琴奏鸣曲，《A大调奏鸣曲》排在第11号，写于1778年的旅途中，是莫扎特钢琴奏鸣曲中最通俗的一首。乐曲的第三乐章是土耳其风格的回旋曲，这个乐章脍炙人口，经常抽出来单独演奏，根据音乐的风格被俗称为“土耳其进行曲”。

在莫扎特的音乐里，土耳其风格的音乐素材并不少见，除了《A大调钢琴奏鸣曲》外，他的《第五小提琴协奏曲》也有“土耳其”之称，歌剧《后宫的诱逃》就更是浓郁的土耳其风了。在十八九世纪，欧洲音乐家的作品里土耳其音乐素材经常使用，著名的有海顿的《军队交响曲》末乐章，贝多芬的戏剧配乐《雅典的废墟》中的《土耳其进行曲》，《第九交响曲》第四乐章里的男高音独唱《欢乐吧，像太阳似的飞跃》。更早一点，17世纪的吕利为莫里哀的喜剧《醉心于贵族的小市民》写的配乐也有土耳其音乐。土耳其文化向西方的渗入还可以追溯到更早。从十字军东征到东罗马帝国灭亡，持续了几个世纪的割据战争，东西方疆域不断变化，文化的互相渗透也就在其中了。公元15世纪以后，奥斯曼帝国在军事上空前强盛，统治了巴尔干诸国，控制了多瑙河河口，海军称霸地中海东部，进而侵占匈牙利。16世纪中叶以后，帝国由盛而衰，领土又逐渐失去，在这些地区，东方文化被部分地遗留下来。在欧洲与东方的接触中，战争是主要形式，精锐的土耳其军队在战场上奏的军乐铿锵有力，很能振奋精神，慢慢地传入了西方。

1720年，土耳其音乐正式出现在欧洲，波兰的统治者奥古斯都二世第一个采用土耳其军乐，用以营造鼓舞士气的场面。后来在欧洲被广泛采用，现在军乐队里钟鼓齐鸣，三角铁、铙钹震天响的场面就是土耳其音乐的遗风。由于土耳其音乐的异国风采，欧洲音乐里模仿之作也逐渐风行，以至形成一种时尚，用于渲染异域情调。

而“土耳其”这个字眼，也成了一个泛称，并不专指土耳其，连阿拉伯、匈牙利乃至范围更广的东方都包容进去了。所以，莫扎特的小提琴协奏曲《土耳其协奏曲》又被叫做《匈牙利协奏曲》。在所有模仿土耳其军乐的作品里，莫扎特、贝多芬的《土耳其进行曲》和海顿的《军队交响曲》中的“军队”乐章写得最为成功。

莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章《土耳其进行曲》旋律轻快欢愉，加以对鼓乐节奏的模仿，听上去很像土耳其精锐的骑兵自夸其剽悍地行进在草原上，情绪轻快而欢乐。殊不知，莫扎特在写这部奏鸣曲时，心里不仅没有一点欢乐，反而是充满了痛苦。

土耳其军中鼓吹是欧洲古典作曲家寻求异想的素材源泉之一

莫扎特写《A大调钢琴奏鸣曲》时，是在1777年到1778年的旅途之中。莫扎特的一生有很多时间是在旅行中度过的，从六岁起到22岁，他有过几次漫长的旅行。1762年到1763年，莫扎特的父亲利奥波德带着6岁的莫扎特和他11岁的姐姐，到维也纳去展示钢琴神童的惊人技巧，在宫廷里，莫扎特表演了复杂的演奏技艺，赢得了维也纳宫廷的赞叹。1763年，老莫扎特又带着姐弟俩去巴黎表演，一路上途经慕尼黑、海德堡、法兰克福、波恩、科隆等城市，每到一地，姐弟俩的表演都引起轰动。1763年11月，他们到了巴黎，巴黎活跃的艺术氛围使小莫扎特大开眼界，他听了许多名家的演奏会，接触到大量新鲜的音乐语言，使他获益匪浅。在巴黎的演出更为成功，并受到宫廷的恩宠。离开巴黎时，7岁的莫扎特已经写出并出版了四首小提琴钢琴奏鸣曲。结束了巴黎的旅行生活，莫扎特一家又到了伦敦。在伦敦，小莫扎特倾听了亨德尔的清唱剧，那崇高壮美的合唱使他耳目一新。在这里，他结识了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的二儿子——著名的“伦敦巴赫”克利斯蒂安。克利斯蒂安·巴赫对莫扎特一生的音乐创作留下了深远的影响。莫扎特在伦敦的一年中不仅开阔了眼界，增长了大量音乐知识和技巧，离开伦敦时已出版了六首古钢琴与小提琴奏鸣曲、三部交响曲和一部四十三首小品的曲集。告别伦敦，一家人去了荷兰，在海牙和阿姆斯特丹演出十个月，然后取道巴黎、日内瓦、伯尔尼、慕尼黑，一路演出回到萨尔茨堡。这次旅行持续了三年。1767年，莫扎特又去了维也纳，逗留了将近一年。在维也纳，12岁的莫扎特写了两部歌剧。1769年，老莫扎特又带儿子去了当时欧洲音乐的中心，歌剧的发源地意大利。这次的出游又是将近三年时间，1772年10月回萨尔茨堡。四个月以后，应邀赴意大利，16岁的莫扎特这时已不被当作音乐神童来看待，而是被预言将成为最伟大的音乐家。

莫扎特在各国取得的荣耀丝毫不能改变他在家乡的处境：一回到萨尔茨堡，他还得回到柯洛列多主教府上去听候差遣，主教为了摧垮莫扎特的尊严和信念，对他加以种种限制，还吩咐他扫地和收拾房间。为了一家人的生计，莫扎特不得不忍气吞声，以换取一份微薄的薪金。

主教的压制，小城市狭小的生活圈子，限制了莫扎特音乐事业的发展，父亲决定让他再次出国寻求机会。1777年9月，莫扎特由母亲陪伴，取道慕尼黑、奥格斯堡、曼海姆前往巴黎。但是这次旅行没有像以往那样沿途引起轰动，贵族们对莫扎特失去了兴趣，在德国谋取职务的打算化为泡影，对巴黎的希望也落空，在巴黎滞留的日子只有靠教学生和接受一点作曲委托谋生。在巴黎还发生了一件最悲伤的事，莫扎特的母亲因长期旅途劳顿，竟因病客死寓中。谋职无望，慈母去世，此时的莫扎特受到双重打击，失望与悲伤的心情是可想而知的。他甚至不敢把母亲的死讯告诉父亲，22岁的莫扎特孤身一人，在异国他乡埋葬了母亲，1779年返回萨尔茨堡。在巴黎虽失去了母亲，却带回了一大批创作手稿，其中包括莫扎特钢琴奏鸣曲中最典型的几首，带土耳其风格回旋曲的《A大调奏鸣曲》就是其中之一。

《A大调钢琴奏鸣曲》是莫扎特在丧母期间写的，听着《土耳其进行曲》那欢快轻松的旋律，无法设想莫扎特是在什么心境下写这首曲子的。一个人刚刚失去母亲，怎么能强作欢颜，唱出这样优美的欢歌！了解了这首奏鸣曲的写作背景，再来聆听它开朗明快的曲调，顿时可以想起莫扎特说过的一段话：“生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到快乐。”

今天我们要想用几句简洁的语言来概括莫扎特音乐的总体特性几乎是不可能的，但是我们却可以说，在莫扎特的音乐里贯穿着萌动的生命力和欢乐进取的人生态度。岂止是莫扎特，从巴罗克时期到维也纳古典时期的音乐大师，巴赫、亨德尔、海顿、贝多芬，几乎每一位的人生经历都有苦难伴随，但是他们的音乐全都充满人生乐观的态度，尤其是贝多芬，一生都没有享受过人生欢乐，他的《欢乐颂》却唱出了人生最美好的欢乐颂歌。在这个时期的音乐文化里，折射出的是从文艺复兴到启蒙运动的人文精神。人生被当作世间最美好的事物来赞美、歌颂，音乐家们在自己的音乐里用欢乐来赞美人生，来追寻世间之美，而美，则是真理的光辉。现在有一句动辄被引用的话，“音乐无国界”，这句话用来形容那个时期的音乐，才是最恰当的。

《A大调钢琴奏鸣曲》的三个乐章依次是：第一乐章主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章土耳其风格的回旋曲，《土耳其进行曲》就是这个乐章。《土耳其进行曲》问世二百多年以来，不知有多少人弹奏过，至今，在我国还被列入业余音乐水平考级曲目。它的演奏技巧并不艰深，甚至可以说是很平易的，但是要表现出音乐的精神内涵，就不是容易做到的了。