最近百年古刹玉佛寺的保护修缮工作
受到了上海人民的强烈关注
尤其是如今进行中的最关键一步
大雄宝殿的平移顶升
更是牵动人心
这很容易就让人联想到
2002年同样发生在上海的
上海音乐厅平移修缮工程
对于一座老建筑来说这样的经历足够传奇
但更传奇的可能是上海音乐厅本身的沧桑变迁
十里洋场里的繁华景象
上海音乐厅的前身是南京大戏院
上世纪20年代
电影成为了当时十里洋场的新宠
在巨大的商机之下
联怡公司于1929年
投资建造南京大戏院
并邀请第一代留洋归来的华人设计师范文照
主持设计
建成于1930年
并于同年3月26日开业
启幕放映美国歌舞片《百老汇》
同时
因为南京大戏院在建造时
十分注重配音和配乐的效果
场内音效极佳
在当时西洋古典音乐
还没有走入大众的生活的大背景下
就迎来过许多大师的造访
当时的著名钢琴家米罗维支
大提琴家皮亚斯特罗
低音提琴家约瑟苏斯特
都曾在此登台演出
在听闻日本战败投降之后
蓄须明志的梅兰芳先生正式复出
在1946年5-6月期间
率团于南京大戏院连演13天
可谓是盛况空前
有“华人谈吃第一人”之称的唐鲁孙先生
甚至还在他的饮食笔记中
记录下了朋友在南京大戏院看完戏之后
必去的粤式酒楼发生的趣闻
缘起第一届“上海之春”音乐会
南京大戏院
于1959年正式更名为上海音乐厅
在一批优秀作品的带动下
去音乐厅看戏
可以说是老一辈上海人
最喜欢的娱乐消遣之一
上海音乐厅还与上海博物馆、上海大剧院
并列为人民广场标志建筑
以致于上世纪70年代
上海还有这样的童谣传唱
“中国猿人，背起箩筐，差路，
上海音乐厅，大光明”
现代生活里的艺术情趣
2004年10月
历经平移
完成了内部整修
拓展了建筑空间
以全新面貌亮相的上海音乐厅
正式重新开业了
不仅视听效果更好、专业性更强
也对自身的定位有了更清晰的认知
为古典音乐与现代生活的融合
开始了更多的思考和积极的探索
创办于1982年的“星期广播音乐会”扎根于此
成为国内历时最长的普及型系列音乐会
推广了古典音乐、爵士乐等
多种艺术表现形式
一周五场、中午演出、
票价10元、还免费提供一杯茶饮
白菜价、低门槛的“音乐午茶”的公益项目
让更多人了解音乐
在这里 有因音乐结识
相知相爱的年轻夫妇；
有着从自己一个人来听
到携太太一起来
再到抱上外孙女
乃至领着一家人来的退休老先生；
更有着一群
对音乐从陌生到依恋
志同道合的音乐伙伴
浓浓的人情味和典雅的音乐艺术
相得益彰
不仅如此
近几年
上海音乐厅还以“家庭”为目标
策划了沪上首个?“家庭音乐会”
既是亲子娱乐
又为以前“音乐会儿童干扰现象”
找到有效的疏导渠道
引导他们学会音乐会现场的礼仪
让古典音乐能更贴近现代生活
上海音乐厅从未停下创新的脚步
携手共进，新的冠名新的开始
如今
80多年的老建筑几经变迁
又将翻开新的篇章
近日
上海音乐厅与凯迪拉克正式携手
传统与现代，历史与转型，商业与艺术
同样的精神内涵让两者的气质意外契合
和凯迪拉克
“所有的伟大，源于一个勇敢的开始”
的品牌精神一样
它可以是总统座驾
也可以驶入寻常百姓家
可以出现在猫王的经典传唱里
也可以出现在Lorde
这一创作歌姬的格莱美排行金曲中
端庄气派的豪车形象注入更多年轻时尚的因子
就像古典音乐与现代生活的相辅相成
同时?凯迪拉克还像这次冠名一样大玩跨界
时刻注重着品牌形象的渗透和提升
用出众的产品力带来卖座的车型
加上独特的品牌文化锦上添花
成就了作为豪华品牌的格调
如今
上海音乐厅的新征程
已经吹响了号角
这座见证了上海历史变迁的老建筑
也将继续延续自己的传奇
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