珠玉弦琴：世界著名的十位古典吉他大师及名曲欣赏

《爱的罗曼史》是一首家喻户晓的世界名曲，该曲格调高雅、清新脱俗，曲调略带伤感、沁人肺腑，学吉他的人几乎都会弹奏它的音符。但曲子里一些技巧像靠弦和轮指却不是一般吉他或者其它乐器能够表现好，也只有吉他艺术的最高形式——古典吉他才能更好地表现其中韵味。

古典吉他（Classical Guitar），被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。原名古典6弦琴，和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。相较民谣等其它吉他，古典吉他指板上只有12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富。它主要用于演奏古典乐曲，且以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

所有乐器的发展都离不开大师的推动，古典吉他亦然。古典吉他大师，不但能让专属古典吉他的那种宁静悠扬的旋律在我们心灵深处回绕，同时也能推动了古典吉他的发展进步。下面，“影音新生活”的小编分国籍地为大家介绍世界著名的十位古典吉他大师，并对其代表性作品进行赏析：

西班牙是古典吉他的重要发祥地和吉他大师的成长地。下面介绍的三位都是来自西班牙的世界级古典吉他大师。

▎费尔南多索尔（Fernando Sor）——吉他自是一家

索尔可以说是早期古典吉他的开拓者，将吉他由一件不入流的乐器发展成为最重要的古典乐器，其后，吉他才逐渐与钢琴、小提琴并称。索尔是近两百年来最多产的古典音乐作曲家和倡导者，他的作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代，后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”。

索尔著名吉它独奏曲有《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》、《月光》（原为《b小调练习曲》），下面，我们一起来聆听一下他的《月光》，曲子展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面。它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，给人们一种梦幻般迷人的感觉。

费尔南多索尔（Fernando Sor）：《月光》

▎安德列斯塞戈维亚（Andres Segovia）——吉他皇帝、尼龙弦之父

古典吉他在流行之初，使用的是羊肠弦，1946年尼龙弦的研发，促进了弦琴的改良，但是，尼龙弦的古典吉他的推广，还是得益于塞戈维亚，他在音乐会和曲子的实践上突出了尼龙弦在音色上清脆而不失厚实的的特点，从而奠定了古典吉他沿用尼龙弦的标准。

塞戈维亚作为一位西班牙吉他大师，也没有忘记继承索尔的音乐道路，继续在实际行动中打破人们成见，提升古典吉他在古典乐器的地位，而且还鼓励音乐学院开设古典吉他的专业，并将自己的学员介绍到各大学院任教。这些不但促进了古典吉他在二十世纪飞速发展，也使人们在谈论古典吉他永远都无法越过塞戈维亚——这一伟大的吉他大师。塞戈维亚在作曲上也是成绩卓越，其中比较有味道的应属他改编的古典名曲《魔笛主题变奏》，下面我们一起欣赏一下这首变奏曲吧。

安德列斯塞戈维亚（Andres Segovia）：《魔笛主题变奏》

▎佩佩罗梅罗（Pepe Romero）——罗梅罗家族的代表者

罗梅罗家族是古典吉他的皇族，在过去50年中，罗梅罗家族以其精湛绝伦的演奏技巧，天衣无缝的默契配合创建了一个蜚声世界的音乐品牌，更树立了一个难以超越的古典吉他史上的里程碑。罗梅罗家族被看作是“古典吉他的守护使者”、被称为“西班牙吉他王国的皇室家族”，它是现代音乐史上的一个骄傲与奇迹。

而佩佩罗梅罗则是罗梅罗家族的典范，尤其表现在对古典吉他技巧的展示和曲子的诠释上，被誉为“无暇鉴赏力”的演奏家。在古典吉他世界，他掀起了无数高潮，弹奏出吉他演奏中最优美的需极度轻奏的乐段，创造出极度优美、清透和雅致的乐句。他拥有对于力度变化的灵感触觉和丰富的润色功底，以致于他有能力创造出几乎任何他需要的。

罗梅罗还在二重奏上做出了重要贡献。多年来他不但以其无懈可击的技巧与流畅的音乐性纵横乐坛，还经常与世界一流动管弦乐团合作协奏曲的演出，常与其兄塞林、胞弟安吉尔搭档合作二重奏的演出，皆获得极高的赞誉及评价。下面，我们一起来听听佩佩罗梅罗是如何诠释“近代吉他音乐之父”弗朗西斯科泰雷加的名曲《阿罕布拉宫的回忆》，里面关于轮指的使用可谓经典。

佩佩罗梅罗（Pepe Romero）：《阿罕布拉宫的回忆》

意大利是古典乐的殿堂，也是古典吉他大师的造就地，古典时期吉他人才最多的就是意大利。

▎尼科罗帕格尼尼（Niccolo Paganini）——音乐全才

也许说起帕格尼尼，很多人的第一反应就是“小提琴上的魔鬼”，“独弦操圣手”。其实这只是他的一方面，帕格尼尼对古典吉他可以说是一个承前启后的地位。欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，但在索尔等几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落。帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下了200多首吉它曲，都堪称艺术精品。

帕格尼尼是吉他艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。作为小提琴手和吉他手并称的大师，我们来听听他的吉他与小提琴六首奏鸣曲合集：

尼科罗帕格尼尼（Niccolo Paganini）：《浪漫吉他奏鸣组曲》

英国一直被当做欧洲文艺的集结地，同样孕育了许多出色的古典吉他大师

▎朱利安布里姆（Julian Bream）——英国的塞戈维亚

布里姆是塞戈维亚的徒弟，也是欧洲古典吉他的后起之秀。出生于音乐家庭的他，拥有对音乐的特殊敏感性，17岁的时候，就已经声名在外，成为世界著名的吉他大师。

布里姆也是古典吉他专辑录音的先行者。通过与RCA唱片公司的合作，使得世界范围内的吉他爱好者认识了布里姆和他的音乐，同时也给他在录音界带来了极高的荣誉。其中包括国家艺术学院录音艺术和科学奖；两次获得莱美奖（1963年和1966年），即美国镀金唱片奖，是一年一度地奖励录音工业中有特别成就的奖项；1968年荣获爱迪生大奖等。下面，我们一起跟随他的《华丽的回旋曲》轻轻跃动吧。

朱利安布里姆（Julian Bream）：《华丽的回旋曲》

《月光》

▎大卫罗素（David Russell）——无与伦比的天才

罗素以技巧和音乐素养获得盛誉的吉他演奏大师，不单单表现了其在古典吉他上的造诣，更出众的还有他对对各种音乐掌握后对古典吉他的推动上。他的吉他从起源上来讲，是受西班牙文化的影响，后来，在伦敦学习吉他的同时，也辅修小提琴以及法国号，这有利于其在古典吉他上的学习。

罗素的录音的吉他音色可以说非常非常的干净，这离不开罗素的独特演奏，但在声音干净以及技巧处理上，这还是得益于Telarc 公司的发烧级录音，还有发行唱片都是以专辑形式（即非多个作曲家作品的集锦），这也使得他的专辑无论是在学习方面还是在资料收藏方面都很有价值。下面，我们就来听听这干净的吉他声吧，来自罗素的《钟声》：

大卫罗素（David Russell）：《钟声》

▎约翰克里斯托夫威廉斯（John Christopher Williams）——吉他王子

出生于澳大利亚墨尔本的威廉斯，是一位受人敬仰的吉他大师。虽说生于澳大利亚，但10岁来到英国伦敦的他，实际可说是受欧洲文化影响至深。而且在11岁的时候，就得到了吉他大师塞戈维亚的指导。

父亲是一位著名的爵士吉他手的背景，造就了他不拘一格的吉他风格，也为稳重的古典吉他吹来了一股清风。80年代后期，威廉斯不但尝试了各种吉他风格，如爵士、流行等，还自己组建摇滚乐队，玩起了摇滚，这些都为他后期古典吉他创作奠定了良好的基础。下面我们一起来听听古典吉他最为著名的独奏曲之一《阿斯图里亚斯的传奇》，来听听属于威廉斯那糅合了古典和摇滚的独特风格，来感受古典中的偶尔奔放。

约翰克里斯托夫威廉斯（John Christopher Williams）：《阿斯图里亚斯的传奇》

日本古典吉他的成就同样拥有十分出色的成绩，山下仁和便是其中具有代表性的大师。

▎山下仁和——退隐的大师

山下仁和的功力，在速度上体现得最为妥帖，他的《随想曲第二十四号》被誉为世上最难演奏的三首吉他曲之一。作为一个亚洲人，首次出现在古典吉他舞台，也受到了褒贬不一的评价。炫技，是乐评人对山下仁和的第一评价，同时，八十年代如日中天的他，在九十年代突然退出国际舞台，也是吉他界的一大遗憾之一。