新品 | 极低失真造就精彩好声：在爱乐音响品味Raidho D-3.1音箱

终于得偿所愿。2015年，我首度在音响展遇见Aavik和Raidho的首席设计师Michael B rresen，那时，我对这两个品牌一无所知。Michael还带来同样是他创立的线材品牌Ansuz，并且告诉我他同时还负责Scansonic HD的开发。我开玩笑问他是不是来自Krypton星，也就是说他简直是超人。

后来Raidho Acoustic音箱的代理权易手，转由爱乐音响经营，去年也在音响展中露脸，负责发声的次旗舰音箱D-4.1威力惊人。当下我心里便想：「早晚我要听到你。」终于，我听见了，不是在熙来攘往的音响展会场，而是在爱乐音响台北门市的试听室。自家开发丝带高音，高频直上50KHz。
这次听的是D-3.1，即便没有D-5.1和D-4.1那样高耸的身型，但依旧称得上高挑窈窕，立于爱乐音响试听室里，与身后的Focal Utopia Scala和Stella比起来，简直纤瘦犹如赵飞燕。D-3.1采5单元3音路设计，高音由一只Raidho自己开发的丝带高音负责，型号是FTT75-30-8，可普遍见于Raidho各款音箱上。这个背框密闭的丝带高音，振膜仅有0.02g，因为质量极轻，这个振膜几乎不会有任何能量积存以及谐振的产生，并且振动速度更快，所能发出的频率响应更高。据原厂数据显示，D-3.1的高频可上达50KHz，几乎可说连超高音都省了。高音的磁力系统则采用强力且永久的钕磁铁，能以准确地控制单元运动。透过原厂的测试图还可见得这个丝带高音的水平扩散性能甚好，离轴位置的响应依旧出色。

钻石、陶瓷、铝振膜，五层三明治振膜

这只丝带高音负责3KHz以上的频率，以下则交给动圈式的中、低音单元负责。100mm的中音单元位于丝带高音上方，这一颗中音负责3KHz到150Hz，份量吃重。至于高音下方则有三只115mm的低音单元，负责150Hz以下的频率。这四只动圈单元最特别之处，就在于钻石镀层。Raidho认为动圈单元的振膜材质一定要够硬，才能减少失真，同时还要有一定的阻尼，声音才会好听。Raidho目前有四大系列音箱，包括X系列、XT系列、C系列以及D系列，前三个系列都是采用三明治结构的陶瓷振膜，X系列是铝振膜为基底，内外以Pio Plasma制程溅镀上陶瓷层；XT系列则是将铝振膜换成钛金属振膜；C系列的振膜也是铝，但是陶瓷材料选用的是硬度更高、制作难度也更高的氧化铝陶瓷，单是内外施加150微米的陶瓷镀层所耗费的时间就足有60个小时。

最高阶的D系列，推出较晚，也是在陶瓷单元技术基础上再延伸的应用。D，意味着Diamond钻石，D系列的动圈单元，表面都加上了钻石镀层。C系列的氧化铝陶瓷材，硬度高达莫氏硬度9，但钻石则是10。您可能会想：9跟10会差很多吗？我也这么怀疑。原厂说，根据他们的测试，D系列振膜的硬度足足比铝陶瓷振膜硬上140倍。在D系列音箱的钻石振膜单元上的钻石镀层，相当于1.5克拉的钻石。不知道有没有男人会送Raidho音箱给心爱的女人当求婚礼？一般求婚戒上的钻石大约0.5克拉，若以此计算，一颗单元的钻石量就是三枚钻戒，一对D-3.1有8颗单元，那就是24枚钻戒。话说回来，想求婚，若非未来的另一半比你还发烧，建议还是别这么做。

为什么要镀钻石？因为钻石硬度高，镀上钻石后的振膜，其谐振频率可以拉到极高，几乎测量不出来。这样一来，单元振膜本身的染色和失真问题就解决了。这就是为什么Raidho在陶瓷振膜之后，还要更上层楼地采用钻石振膜的缘故。

钻石、石墨各半的配方，打造理想振膜

可是，钻石振膜到底是什么？天然钻石非常稀少，是以整颗结晶体的型态存在，音箱厂再怎么神通广大，也难把那固态的钻石结晶搞成单元或振膜的镀层。Raidho在自家官网上提出了简单明了的科普说明，他们解释，其实这个钻石就是碳分子以一种至为强固的结构存在。说得白话一点，我们日常使用的铅笔笔芯很柔软，那个以石墨为主要原料的笔芯其主要成分就是碳，钻石也是碳，明明都是碳，为何软硬差这么多？这在于石墨的分子结构与钻石的分组结构不一样，石墨分子中的碳原子以层状排列，每个碳原子与周围的三个碳原子结合在一起，形成称为SP2的六边形片状结构；另一方面，层与层之间的吸引力很小，共价键（cavalent bond）很少，因此造就了石墨柔软的特性。反观钻石，其分子的碳原子都与其他四个碳原子相结合，构成称为SP3的紧密而坚固的立体架构，所以质地很硬。

工业制造的钻石乃是透过高压或高速的状态，迫使碳原子形成SP3的紧密结构。Raidho便是如此，他们利用特殊的机器，使碳离子以接近光速的速度游移，藉此在既有的陶瓷单元上加上一层10微米厚度的钻石层。不过，Raidho并不是打上完全的SP3结构的钻石层，而是SP3结构、SP2结构的分子各占50%。换句话说，这是半钻石、半石墨的镀层。这又是为什么呢？

根据原厂的研究和实验，SP2、SP3各半是最好的比例。他们大可以提高SP3的占比，可是一旦SP3的比例提高，整个镀层的厚度就要减少，这么一来，会影响振膜的硬度，而提升振膜硬度才是Raidho一直想要透过镀层来达到的目标。举例来说，一旦将SP3的比例提高到60%，整个镀层厚度就要减少80%，这样一来就仅剩下2微米的厚度，对于提升硬度的效果就降低了。所以，Raidho研究后采用SP3、SP2各占50%的比例，达到最佳的平衡。也因为有这50%的石墨层，所以D系列的振膜看起来表面黑黑的。

经过这样钻石镀层后的单元，其振膜本身的峰值谐振已经超过20KHz，别忘了，这是中、低音单元，他们最高不过负责3KHz以下的频率响应。而且，原厂更指出，这个峰值谐振顶多3dB而已，可见得这个钻石振膜单元本身的阻尼特性有多优异。Raidho非常骄傲地指出：「藉由这个钻石振膜，我们完全摒除了仅存的材料音染，就是那源于材料内部振动带来的失真。」此话当真？我认为此言不虚，理由容后再述。

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特殊磁铁结构避免声波反弹

除了振膜有学问，单元背后的磁力系统也有特异之处。一般单元背后的磁铁都是一整块环状磁铁套在单元后方，让音圈在环形中央作动，可是Raidho的设计不一样。他们采用磁力强大又能达到理论上永久磁力的钕磁铁，但是磁铁却是一条一条，环形地铺排在单元后方，如果不说是单元，恐怕还有人以为是个厚片的齿轮之类机械结构。为什么这样设计？当初访问Michael时，他告诉我，因为单元发声时同时会有背波，这个向后发声的声波若遇到传统那状似甜甜圈的大型磁铁，将会反射回来，一旦反弹的声波触及到单元振膜，就会产生不该有的振动，进而影响声音的清晰度。若把磁铁改成这样，单元背后的气流更为通畅，声波反弹情形也会减至最少，进而提升声音的清晰度。印象中，Focal也曾有过类似设计，但是Focal的磁铁设计得更像花朵，虽然形状不同，但是目的相近，都是为了降低背波干扰才有的设计。或许你说：何必如此？其他音箱厂也没这样做啊！但这就是Hi End精神，不是？若我发现了一个劣化声音的因素，只要能够解决问题，那怕成本再高也在所不惜。单讲这单元，我们就能理解Raidho音箱为什么要卖这么贵，尤其是D系列音箱。贵，有原因的。

非平行箱体设计消驻波，前帐板倾斜角度调相位

Raidho音箱的箱体都是窄窄瘦瘦的，前帐板设计的窄，一方面可以减少视觉上的冲击，放在试听空间里，感觉音箱好大一个，这是一种视觉设计的考虑。另一个声学方面的考虑则是减少声波绕射，这样，声音就更干净、定位更准确。前帐板设计带有倾斜角度，并不是各单元列于一个平面上。丝带高音正面朝前，中音单元上方略向前靠，低音单元则是下方往前靠，形成一个内凹的倾斜面，藉此修正各频率声音的相位，听感上会有更精准的聚焦效果。音箱两侧以弧形方式往后渐收，形成水滴状，藉由非平行面的设计，消减箱内的驻波。
低音反射孔位于箱体背后，一共有3个，分布于高中低三处，为什么这样安排，因为原厂并未明说，是以不甚清楚，当留意的是开口处还有两片弧形架桥，看起来不仅是装饰之用，应有空气力学的道理。当知，当音响音量开大时，从音箱的低音反射孔喷出的气流十分可观，如何妥善对待这些气流，避免产生气流噪音，是一个重要的功课。不过，Raidho的设计，也不是千篇一律，在其他款音箱上还有不同的开口设计，例如D-3.1的反射孔跟D-2.1的长一样，但D-4.1的反射孔就不一样了。您日后见到Raidho音箱，不妨留意。

Aavik U-150是自家旗舰合并扩大机的平价版

爱乐音响这次搭配YBA Passion CDT450转盘，数字输入给Aavik U-150合并扩大机。这部扩大机大致上向旗舰合并扩大机U-300看齐，内部架构约略相当，同样是300W功率输出，但是设计略微精简，用料没有那样讲究，机箱设计上也做了简化，把成本降低之后，也直接反映在售价上。U-150可以选购纯合并扩大机版本，也可加购DAC模块和唱头放大模块。Michael对于器材设计有其坚持，在U-150上都能看得到。例如，他认为RCA的声音比XLR好听，因此，他的器材主要是RCA端子；又，他认为数字同轴最好采用BNC，因为BNC才有标准75欧姆的端子，所以他设计的DAC上的数字同轴端子也是采用BNC端子。这个人做音箱，几乎可说是不计成本，只求理想的实现；做扩大机，则不考虑市场的想法，只相信自己所相信的。

我在爱乐的试听室一边跟小蔡店长聊天，一边拍照。爱乐把音箱拉得很开，目测间距至少三米；Raidho音箱瘦瘦高高的，左右音箱拉那么开，我看着觉得有点不踏实。「Raidho原厂建议至少拉开2.9米以上，我把它拉到3.1米。」这样中央的音像不会虚掉吗？我心里这么怀疑。此外，小蔡也把音箱以相当的角度做了toe-in内倾，「原厂的建议是音箱正对聆听者的肩膀，我们也试过角度小一点，甚至正面朝前不做toe-in，相形之下，声音就显得平淡无趣，照原厂这么摆，声音就精彩了。」既然都有解释，就让D-3.1自己用声音来证明吧！

五大强项：透明、实体、细节、速度、动态

我放下柴可夫斯基的第六号交响曲，是杨颂斯指挥奥斯陆爱乐的版本，Raidho D-3.1展现了惊人的表现力，让我在重温这张名盘时感动不已。先是被音响效果给感动。我发现Raidho D-3.1的透明度非常高，这里我用「非常」来形容，不是仅仅当作一个程度副词来表示，而是描述那个状态真的非比寻常。在我的经验里，D-3.1的透视感、透明度，几乎是静电音箱才有的水平。其次，它的音像形体不仅轮廓清楚，而且密度很高，实体感十足，可以明确「看见」一个发声体在那里，一点模棱两可都没有。再者，它的细节信息丰富，音乐演奏当中的诸般细部动态，那怕是再微小的讯息，也彷佛尽在手中。并且，它的速度很快，不管音乐如何返转幻变，似乎D-3.1都能实时反应，全无延迟拖宕。这连带让它的声音特别干净、纯粹，没有那种因为拖迟的尾巴造成的额外染色。最后，它的动态幅度很大，别看D-3.1的单元尺寸不大，中音单元只有100mm，低音单元也不过115mm，但是能够发出的音压却是不小，不但微弱讯息能够呈现，庞大音压的震撼也能推送，在爱乐音响台北门市的试听室这10多坪的空间里，Raidho D-3.1并不显得不足，反倒因为它的失真低，Aavik U-150的驱动力充沛，当我转大音量享受声音的洗礼时，却不感到丝毫刺激难耐。

堪比静电音箱的透视感和细致度

这「悲怆」的第一乐章开头以低音管和低音大提琴的深沈轻吟开始。我实在很难描述那个清晰透明的听感，我只能告诉你，这是我听过最干净澄澈的经验，没有任何遮蔽，即便那声音是轻声的、是低沈的，我也听得清楚看得见。弦乐拉奏的质感真是好，那光泽实在漂亮，是丝质软半球高音难以表达的，或许金属凸盆高音可以，但是却没有D-3.1这个丝带高音的轻松和飘逸。尤其在第二乐章特别能够展现这等优势，那个细致感和清晰度，以及整个舞台的透视感，真是达到静电音箱的水平。当弦乐以颤音演奏时，D-3.1那灵敏的表现，轻松地勾勒出活生的动作。我当下就在笔记本上写下「活生」、「画面」，还把活生两字给圈起来。

当木管独奏时，可以听见十分明确的定位，几乎可以指出「就在那里」。这份Chandos的录音效果出色，配上D-3.1的描绘力，让我真有如临现场的快感。第三乐章可以充分说出D-3.1的反应速度，不仅细节重现需要音箱的速度，音乐快速的流转需要音箱的速度，动态的急遽变化，更是考验音箱的速度。听那弦乐的骚动、那颤音、那拨弦，在一阵低回酝酿之后，蓄积了多少迸发的能量，随着乐团的fff强奏，定音鼓一敲，那是听第三乐章最高的享受。

极低失真，造就了绝无仅有的Raidho之声

即便听管弦乐曲这样过瘾，Raidho D-3.1最让我着迷的是播放钢琴音乐。听波哥雷利奇弹穆索斯基的展览会之画，真让我惊叹。它放起钢琴，琴音密度极高，颗粒的扎实程度非比寻常，晶莹剔透光泽迷人。当波哥雷利奇用力奏下时，琴音的冲击力道毫无差迟地瞬时绽放。低音和弦不仅深沈而且有重量，「牛车」一段不但听见沉重，还听见了阴郁。高音的光泽好，得一面有光，一面还有泽，就像光线照在冰霜上，返照出光，又带有水气，氲氲氤氤，迷人就迷人在这里。

一旁的小蔡见我连听两首都是古典音乐，他问我：「你觉得Raidho D-3.1放起古典音乐怎么样？」听他这么问，我觉得有点古怪，有什么不好吗？「有的人觉得Raidho音箱比较不适合放古典音乐，我们也这么觉得。」我不作声，再听了一会儿，转头跟小蔡说：「我懂你的意思。」一般人听古典音乐，会期待听见某种「韵味」，但往往我们所期待的这样的韵味，却是一种失真。或可能是箱音，或可能是单元反应不够快，或可能是振膜本身的谐振带来染色，或可能是整个音箱强化了某方面的音色。

绝伦精彩的音色层次

然而，在Raidho D-3.1上，这些构成韵味的元素都没有了。没有箱音，就没有箱体振动和驻波带来的染色；独一无二的钻石单元，让单元发声准确而失真极低。反之，拿掉这些干扰的因素，我在「古堡」一段里，听见了丰富的音色变化，那些阴影闪动都历历在目。在「侏儒」一段，那下降半音阶带来的阴沈感特别明显。类似的经验也在「地下墓穴」一曲听得见，那连续的沉重和声，氛围诡异而凝重，高度的强弱对比，展现了，当音箱的动态表现好的时候，这曲子是何等风貌。到了「与死者搭讪」一段，那个颤音演奏，精彩极了。再到最后两轨，「鸡脚上的小屋」再展现了D-3.1的动态和力量，「基辅大门」更在力道之上散发辉煌气象。力量、速度、动态、音色、质感，如果这些处理不好，钢琴就不会好听，我几乎听完整首展览会之画，我跟小蔡说：这应该是我听过这张CD最精彩的一次经验。我要的，我要求的，我认为钢琴重播最重要的元素，Raidho D-3.1都有，而且做得极好。

不只这样，我再告诉小蔡，在听悲怆交响曲的时候，或许有的音箱可以发出更丰厚的低音，厚实饱满的音浪，听起来会很过瘾；但是，这样一来就会损失透明度。Raidho D-3.1的确没有那样丰厚饱满，但是它清澄透明的无与伦比。这是它的强项。原厂在音响展很少播放古典乐，我认为那是因为主事者比较少听古典音乐，不然，必定会发现他们家音箱在播放古典音乐时那无可取代的优势。没有音箱能够全面，但如果能在优势处表现得杰出，那就是独一无二。

低频兼有质与量，无须为小尺寸低音担心

我也只带了这两张古典音乐CD，对我而言，动态宽广的管弦乐和钢琴独奏能够播得好，基本上什么都没问题。拿一张两把低音大提琴的专辑来测试它的低音表现，由Michel Donato和Guilaume Bouchard两位低音大提琴手录制的「Happy Blue」专辑，只有两把低音大提琴，却好听极了。在Raidho D-3.1上，那三颗「不太起眼」的115mm低音单元，配上那瘦瘦高高的身型，实在想不到可以发出这样深沈的低音。我一点不觉得延伸有问题，我觉得非常好，好在精准，好在干净，好在那高水平的低音域解析。可以感受到低音大提琴庞大的琴身，但是一点不夸张，看见的是一个恰如其实的形体，厚度不缺，力量不缺，反倒是当乐手拨动琴弦时，琴弦由紧而松弛的音色变化和声韵摹写，那真是清楚得无比。乐手演奏时随着音乐的韵律呼吸，气息清楚可辨，而且有真实感，不是只听到「有呼吸声」，而是可以感受到「有人」。低频的量与质均优，Raidho D-3.1真是不能小看。

平顺的响应，让音色表现更精准

小蔡跟我说Raidho在国外展览时最爱放吉他，得，我也有带。放上Bernard Renaudin和Olivier Cahours的「Douo」专辑，那真是精彩。精彩在哪里，动态大，鼓声扎实利落，吉他奔放而写实。不过两句话，却道尽了这张CD的精彩，也说明了这个系统重播的精彩。难怪原厂喜欢放吉他，原来它放起吉他这么好听，密度极高，琴声收的紧，琴韵就更鲜明活生，音色的完整度高，就像我前面描述钢琴音色一样，吉他演奏也是有音色的。并且演奏的每个动作都清楚，画面透明而干净，一望清明。印象中，这张CD偶会听到一个中频略高的频段有些隆起，一直以来，我都以为是录音的问题，除了在Sennheiser HD800S上我听见了较为平顺的响应外，几乎在音箱系统上试听和多数耳机上，都听得到这个隆起。这次，在D-3.1上，我又听见了平顺的响应。我琢磨了许久，想起这个听感很贴近试听HD800S的经验，我只能推测，这个隆起，或许来自一些共振峰值，只是不知道是来自箱体还是单元本身。不过，这问题，在Raidho D-3.1上似乎不构成麻烦，频率响应平直，音色高度准确，摒除了频响的突起，更能欣赏演奏时的音色变化。

空间开阔，人声凝聚

换听有人声的。Eiv?r Pálsdóttir的现场演唱会录音「Eiv?r Live」，开头第一曲「Mín Mó?ir」动态宽广，空间开阔，空气感十足。开头的鼓声饱满有力，扎实深沈，电子低频铺陈出迷离的气氛。Raidho D-3.1表现低频真的是问题，别再怀疑那三个115mm的低音单元了。重要的是那个鼓声，扎扎实实，有力，有劲。Eiv?r的声音凝聚，咬字、换气、吐气的细节丰富，即使开大音量，听起来也不吵不噪。这曲子里的空间感十分出色，拉开三米一的D-3.1，还是有很扎实饱满的音像，即便toe-in角度这么大，音场也不至于窄浅。这个空间和人声的确实出色。第二轨「Where Are the Angles」空心吉他的琴韵飘扬，一些轮指下带来的丰富音色，以及琴身共鸣带来的和鸣声响，D-3.1都能精彩诠释。歌声的厚度适切，称得上浓纤合度，感觉若再厚一点，Eiv?r就老了，吉他也就没有那样灵动活生了，若再薄一些，实体感就没那么出色了。唱到激动之处，那个声音的张力吐出来，力量出来但是声音听起来却是轻松的。一般来讲，小单元、小箱体的音箱最怕紧绷，这样的音箱总是缺少大单元大音箱的宽松感，可是，我连听两轨Eiv?r的歌曲，却毫无紧张感。如果听到第四轨「Sum Sólja Og B?ur」，更能证陈我的结论，情绪的张力，在歌声和简单的配器下，也有宽幅动态。我还多听了第五轨「Natureboy」这首爵士老歌，在Eiv?r唱来，真是感人至深。这算什么评论？当你被音乐感动的时候，还要多说什么吗？我用什么系统？用300W的D类扩大机，推丝带高音配小口径单元的音箱，竟然有这么感人的人声，唉，音响真没有什么单一答案。

除掉了流行音乐录音里的「勾芡味」

如果听起更火爆的音乐，Raidho D-3.1更是得心应手，我放下Metallica的同名专辑，只听得鼓声扎实有力，饱满雄壮，吉他清晰而且立体，更惊人的是层次。我再说一次，层次。这段话我也跟小蔡分享了，Raidho音箱确实放起流行、摇滚和金属乐有其过人之处，哪里呢？一般来讲，这些音乐的录音常常因为混音的关系，容易「芶」在一起，听不太出层次感，但是音像庞大，节奏鲜明，听起来就很过瘾了。Raidho D-3.1把层次找回来了，不是没有层次，是别人没放出来。可以听到清楚的旋律线条，主奏、伴奏、节奏，一个一个都清楚。听第一轨「Enter Sandman」的时候，我就记下了这个心得，听到第四轨「The Unforgiven」，我又写了一次。在The Unforgiven里，透过混音器的效果，空间感更开阔，在导奏时那个广袤深邃的空间，这还真得把音箱拉这么开才行。金属乐若声音厚度不够，或者力量不够，速度跟不上，听起来就不对味。如果是听的音乐以流行、摇滚、金属这类居多者，Aavik搭配Raidho音箱真是一等一的上选组合。精彩！

选择一条不一样的路，是勇气和品味的展现

曾听过经济学者这样说：世人的行为都可以用经济学来解释。例如你每天出门回家的路，通常都是走同一条路，原因就在于这样可以避免走不同的路带来的风险，也减少了探索新路所带来的时间和精力成本。您同意吗？

很多人买音响，只考虑成名已久、知名度高的品牌，因为买这些「有定评」的品牌「比较不会出错」，比较能受到来访亲友的肯定，日后若要出售，也更容易脱手。这就是「走同一条路回家」的心态。这没有什么不好，这样的行为风险及成本低，这完全是合乎经济学原理的理性消费行为。不过，您难道从来没想过离经叛道一次吗？
买Raidho这种音箱，或买Aavik这样的扩大机，就是选择一条不一样的路，一条别人不走的，我没走过的路。这需要勇气。对于买得起的消费者来讲，除了声音的品味以外，考验的就是有没有选择不同的路的勇气。我问小蔡，爱乐代理一年，Raidho卖出去了没有？小蔡说有，卖了几对，但是D-3.1仍待字闺中。看来，有勇气的人还是有。
我没这个口袋，自然没这个福气。Raidho D-3.1，等着愿意且勇于尝试的人来品味。