新品 | 为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

德国线材公司Inakustik标榜科学制线，他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」，意思是他们家的线材都是根据物理学来的，而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话，就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯，从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量，好线材应该忠实传递原始的音乐讯号，并且损耗最少。因此，以科学代替玄学，是他们设计线材的唯一信念，四十年不改。

打造超低容抗线材

怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢？Inakustik认为要音染最少，就需要降低线材的容抗；因此，一直以来，「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢？第一，这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数，这会影响线材的容抗；而介电系数就属空气最低—是1。所以，Inakustik打从20年前起就在研究，怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二，线材的容抗跟正负导体间的距离有关，如果可以拉开线材导体的间距，也能降低容抗。

Air Helix专利技术—利用空气绝缘

因此，Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始，便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量，提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术，在2011年提出，最大的突破在于线材当中使用了PE 导管，让较细的线芯围绕在导管之外，拉开了彼此的间距，让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术，利用支架将线芯导体隔开，整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家，仅次于LS-4004 AIR而已，Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。

这个Air Helix是以一节一节的支架构成，组装人员要以镍子夹住每根导线，将之穿过每一节支架，完成穿线后，将支架以右旋方式两两相接。这样一来，支架连起来后可以弯曲，而且因为组装时加上了右旋，而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构，可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲，不但降低了容抗，还降低了感抗。

导体包围PE导管的独特「高速导波」设计

再者，它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆，导体或是单芯、或是多芯绞绕的，但是，不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心，然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢？因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」（skin effect），高频会在导体外围移动，低频会集中在导体中央。Inakustik这样做，不管是高频还是低频，都必须在限定的导体范围内移动，就没有集肤效应的问题了。这个技术，原厂称之为「交错相接超高速导波」技术（Cross Link Super Speed Waveguides）。

那么，导体绕在外面，周围都是空气，岂不会氧化吗？是啊，我们都会想到氧化的问题，但不只是氧化，当金属导体在传输电流时，彼此邻近的金属导体会产生涡流效应（eddy currents），这会产生热能，导致能量损耗。因此，Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层，这层coating同时解决了上述两个问题。

当线材都组装好了，外部加上一层边编织网，作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒，拉出正负两股导线，最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自，不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆，4则是指每条音箱线的每级各有4根导线，意即每根音箱线内共有8根线芯。

如果还想更深入认识Inakustik，各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问，一共五篇，内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论，各位也可参考。

全面开展3D音场，鲜活画面宛如现场

结构这么特别的音箱线，又一直说标榜科学，声音到底怎么样呢？LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的，只消一接上系统，您就可以听得见。首先，会发现音场整个打开了，宽度、深度，还有高度，是三维方向全方位的扩展。一般来讲，线材可以打开宽度容易，推展深度也可以为之，但要能把高度也拉开就比较少了；LS-2404 AIR均匀地开展整个音场，这本事不小。

其次，音乐一放，就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感，不是那种活蹦乱跳的活，而是整个音乐演出变得活了，把演出气氛都带了出来。具体而言，好像我不是在听一个录音，或看一个电视节目，我是在现场，乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。

音色纯正自然，细节信息丰富，能量丰沛奔放

还有，是怎么造就这个活生的呢？前面讲的氛围感是一个，开展的空间感是一个，LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时，就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高，这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比，无论价位，都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。

再者，LS-2404 AIR的细节丰富，但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦，反倒越听越欢喜。换上这线，让我惊觉：原来这里还有这些，原来这录音里还有这么细致的讯息。真实，是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候，就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质，那么，LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。

最后我要再讲一点，LS-2404 AIR的能量感丰沛，不是说接上之后声音会变大声，前级音量要调低个两格，不是这个意思。当接上这线，会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛，能量收放自在且流畅，让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐，就像是上半场20分钟的足球员那样，体力正旺盛，而且全身都热开了，随时都准备好以最快速度做半场冲刺。

把你带到音乐厅的前排

因为音场打开了，所以，听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处，音场的层次更清楚鲜明，其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了，或许凝聚感更好，声部的分布更泾渭分明，但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排，让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲，当乐团整个展开来，贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局，而且对比甚大，在那起伏之间，音乐走的流畅，贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章，LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞，小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃，LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。

用惯了其他的音箱线，对于声部间对话的块状特质感到习以为常，但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠，让音乐更自然地彼此交融相接，让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里，在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。

活泼且富有表情，质地扎实并健康

LS-2404 AIR的声音精力旺盛，富有能量感，又不至于流于凝重，依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」，这历经数十年的老版本，其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了，一切舞台上的活动就清楚了，落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚，拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声，配上法国号圆融的音色，接下来响板的连串敲击，配上人声的吆喝和击掌，女高音歌唱时的表情十足，抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了，让声音不受限制地流泄出来，声音对比和动态的展现，就是能量感的指标。听第四轨的舞曲，音乐悠悠流转，忽地高昂，又忽地收起，一旦对比出来，这舞曲的节奏感就出得来，别忘了，「三角帽」可是芭蕾舞曲，节奏出不来，怎么会精彩？

不仅如此，它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线，可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足，凝聚力可能稍欠，但仔细听下来，却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗，我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时，就有此感觉，但这回听LS-2404 AIR，我觉得声音更好，那个活生感、细节呈现的自然度，明显好上一截。声音的体质也更扎实健康，这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感，听那个低音管的沈吟，听那小号，听那铜钹，无不写实。

这写实感还跟一个要素有关，就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流，喜欢听提琴擦嫌质感的朋友，会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚；打击乐的鼓皮振动，原来余韵还有这么丰富的微弱变化；金属敲击乐器如铜钹、三角铁，那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚；人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时，聆听者的心情会有多么雀跃，那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。

优秀的音乐讯息分辨力

此外，LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好，透过它，可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明，一个是高解析档案与CD规格档案的比较，一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」，我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档，还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比，后者没有在增益上动手脚，音量几乎相当，但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来，就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音，颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后，Johnny Hartman的歌声就出来了，高解析档让人声轮廓更清楚，收得更紧致，歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明，而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。

再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲，该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里，我放的都是CD，比较二者的不同。先听原版的，那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD，便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平，没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比，韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位，可不只是为了收藏，声音真的有差别；数字音乐，不管是CD还是档案，版本还是有影响。不是到了数字，进入了0与1的世界，就什么都一样了，就连你rip CD，用不同的光驱、以不同倍速转录，声音都有差异。如果追求最好，就要处处讲究。但前提是：系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面，尽好了其音箱线的责任，如果系统分辨力不够，肯定不是它的错。

为了音乐，真是值得

Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜，但是，这线的工序繁复，单是那特殊的导波结构线芯，便有其制作难度，就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来，剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示，一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR，如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半，一天只能做2条。以此观之，LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者，如果把它接上系统，听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏，当音乐变成了身历其境的时候，您就会觉得换上它，一切都值得了。是啊，为了音乐，什么都是值得的！