音乐与生活：浅谈环境音乐的应用及分类

环境音乐也称“氛围音乐”、“背景音乐”，是指与人类生活关系密切并作为人们生存环境构成因素的音乐，是一种在家庭、办公、购物、休闲、娱乐等场所中播放的辅助性背景音乐。环境音乐通过环境与音乐的有机、合理组合和搭配，打造出享受生活的意境！可以改善心理生理环境，引起听者共鸣，增加工作效率，甚至创造某种收益性效果，它是音乐社会功能的总体表现。

下面，“影音新生活”编辑就为大家简要介绍一下环境音乐的发展和类别。

环境音乐最初诞生在生活生平比较高的欧美发达国家并首先运用于儿童的身心培养，但是，随着人们生活水平的不断提高，人们发现，不仅仅是儿童需要环境音乐，不同年龄段的人们同样需要环境音乐，而且他们不仅仅追求环境单一的视觉享受或是单一的听觉享受，他们强烈呼唤一种能把听觉享受和视觉享受融为一体的生活环境诞生，因为这样可以给自己的身心和生活提供一个更舒适的视听享受。而在具体应用方面，环境音乐常应用于茶室、咖啡厅、家里等环境中。

虽然环境音乐一直被广泛使用，但“环境音乐”的概念却是上个世纪的60年代才被提出。而“环境音乐”这一概念也被国内外的音乐学者作为研究课题，他们把环境音乐的类型分成下列四种：

▎一、环境论中的环境音乐

“所谓环境音乐是指那些非鉴赏性的音乐。再深入探讨，环境音乐是与主体的意识或行为无直接联系，而通过环境这一媒介，间接作用于主体意识的音乐”。持此观点的人是从环境入手，把“环境音乐”这一名称归为环境论的一种，并从多个方面来阐述环境音乐在”人—产品—环境”序列中实用因素与审美因素的谐和。

工作时的音乐（Music While You Work/Music During Work）

传统的环境音乐尽管早已出现在人类的生产和生活当中，却并没有“环境音乐”或与之相近的概念，这一概念是随着现代科学的不断发展，学科分类越来越细致而出现并不断衍变的。西方资产阶级在大工业时代为了积累资本，在剥削剩余劳动价值的过程中，想尽办法提高劳动生产率。在生产车间播放音乐也成为了他们提高劳动生产率的办法之一。所以，环境音乐在20世纪二三十年代美、英等国的产业界率先得以运用。这时在工厂播放的音乐并不称为“环境音乐”，而被称为“工作时的音乐”（Music While You Work/Music During Work）。工人在枯燥而紧张的工作之中，思维意识主要聚焦于所从事的工作，音乐只是在无意之间偶尔被工人的听觉捕捉到，从而得到音乐审美的滋润。工人不以对这种“工作时的音乐”进行鉴赏为主要目的，所以说，“工作时的音乐”是一种非鉴赏性音乐。音乐在此时营造了一种氛围感，成为工人工作的一种声音背景、工作环境的一种要素。

“背景音乐”（Background Music）

与此同时，随着20世纪20年代末有声电影的问世，如何在电影中运用音乐来烘托剧情，营造影片中场景的氛围等相关问题成为电影音乐研究者关注的对象。作为与环境音乐概念最接近的“背景音乐”（Background Music）一词在20世纪30年代初开始出现在论述电影音乐的文章当中。在这类文章中，“Background Music”专指在影片的后期制作过程中，为了烘托剧情，依据影片中的剧情需要，配制与剧情相融合的音乐来作为声音背景的电影配乐。

与“工作时的音乐”相比，电影配乐因为要烘托剧情，在电影中往往需要具有戏剧性或具有强烈的情感表现，因为是影片后期制作中的配乐，剧中人物并不能听到，只有电影观众才能听到，但电影观众关注的主要对象是电影中人物的表演和剧情发展，而不是配乐，所以，在这里，配乐也是一种非鉴赏性音乐，只是电影场景或剧情的声音背景，“除了增强某个场景的情绪，没有其他存在的理由”。通过查找外文文献，可以发现，在20世纪三四十年代，“Background Music”基本上只出现在研究有关电影、广播剧等媒体艺术配乐的文章中。直到20世纪50年代，“Background Music”才逐步出现在音乐治疗、工业、教育、生活等其他领域。所以说，配乐是背景音乐的一种早期形式，与50年代之后具有更多外延的背景音乐概念相比，配乐的戏剧性和强烈的情感性成为背景音乐早期形式的艺术特征。

（奥斯卡最佳配乐电影《辛德勒的名单》）

环境音乐的审美因素

在这个观点中，考虑环境音乐首先必须具备两个条件：

第一，即人(有时是动物)所作的行为必须是非音乐的欣赏或演奏的行为；

第二，在围绕主体的环境中，播放演奏家演奏作曲家以什么样的构思而制作的音乐作品，并为此目的在规定时间中播放这些组织起来的连接音。

举个例子：听不朽的乐章（Enduring Movement）的时候，最好的的场景应该就是《海上钢琴师》里面1900演奏这首曲子的场面了，任何别的场景似乎都与之不搭，几乎没有旋律的重复，纯粹的快与技术，这首四首联弹的曲子出现在一个人演奏的场面时，是纯粹的震撼，飞落的汗水，几乎冒烟的手指，疯狂的身影，配合那些旁观者的惊悚的表情，这似乎才是这首完全炫技之作最好的归宿……

回想起那些古典音乐，或许巴赫的赋格就应该在一个很金碧辉煌的城堡里面听；而莫扎特的夜曲则是夜晚伴着月光；回想起维瓦尔第的四季，或许真的就应该在一个欧洲的森林里面，不同于热带的雨林和丛林，那里没有那些有害的生物，那种感觉，应该会很好……

每当作曲家们想表达什么的时候，凡是穷尽自己的才华都未必能完整地呈现出每一个细节。然而，当我们身临其境的时候，或许能更加明确和清晰地感受到作曲家们想要说，想要表达的东西，甚至，发现一些更美好的东西……

▎二、国外后现代音乐中的环境音乐——“环境音乐”（Environmental Music）

在20世纪六七十年代，随着世界范围内环境污染与生态破坏问题的日益严重，环境保护逐渐成为国际社会关注的重要话题。从1974年起，联合国环境规划署每年都为世界环境日确立一个主题，并展开相关的宣传活动。在这种社会语境下，“环境音乐”（Environmental Music）这一概念开始出现在学术刊物之中。1971年，在美国《音乐教育杂志》（Music Educators Joumal）第一期发布的将于1971年2月26日至3月1日举办“音乐教育工作者全国大会东部会议”的会议公告中，首次出现了“Environmental Music”这一概念：“会议期间的音乐会活动将包括‘新泽西之夜’（《柏辽兹安魂曲》）、‘爵士之夜’……和由马里兰大学教师和研究生组成的‘新乐团’（the Fresh Music Group）表演的一个环境音乐（Environmental Music）节目”。

尽管现在我们不知道这个环境音乐节目以怎样的形式表现了怎样的内容，但可以肯定，环境音乐作为一个确定的概念从哪个时候开始进入到人们的视野。

这种将环境音乐纳入国外后现代音乐中的观点认为：“环境音乐是采用某个建筑、校园或者城市作为表演舞台，或将创作的音响作为某环境的一部分，作为一种背景，是国外后现代音乐中的一种。“他们将音乐视为生活环境的一部分，这是对‘艺术高于生活’的否定：音乐的声音和日常的声音没有区别，艺术和生活也就没有界线了。

▎三、新世纪音乐中的环境音乐——环境（氛围）音乐（Ambient Music）

20世纪西方作曲界兴起的环境（氛围）音乐（Ambient Music）创作的先驱人物——英国作曲家布莱恩·伊诺在1978年创作了一张专门在机场播放的“Ambient Music”专辑。“Ambient”有气氛、氛围、环境的含义，所以“Ambient Music”被释义为环境音乐或者氛围音乐。布莱恩·伊诺在谈到他创作的“Ambient Music”时说：“Ambient被定义为一种氛围、环境（Atmosphere），一种色调（Tint）。我的目的是为了创立一种适合各种心情和氛围的、轻柔而丰富的环境音乐（Environmental Music），而为特定的时间和场合创作一些具有独创性的音乐作品。”

从这段文字可以看出，布莱思·伊诺认为“Ambient Music”也属于环境音乐（Environ-mental Music），是作曲家不满意原来环境音乐“有着轻柔的、缺乏独创性的熟悉曲调”的艺术特征而创作的具有独创性的环境音乐作品，所以，“Ambient Music”类属于环境音乐（Environmental Music），是由专业作曲家创作的环境音乐的一种类型。

Ambient Music也被称为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等，现在因为盛行的SPA与渡假冥想室，也有人称它为SPA音乐。这种使用回音、电子乐的回响以及其他利用空间创造出的声音技巧，把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素。早期Ambient Music大多属于无调性实验音乐，其中许多作品曲目时间很长，但是这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是及其细微的，例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在的Ambient Music却有其更广泛的定义，包含透过环境取样，结合音乐而创作出的优美曲风，有如在鸟叫虫鸣中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够仿真大自然中的声音，企图复制听者对于空间和时间的感觉。