没有一个地方的海像爱琴海一样会越来越蓝，每一滴水珠都干净得不带一点杂质，汇聚成一片这么剔透的蓝色，就像一块抹平的蓝色丝质绸缎。这浪漫的蓝色与纯净的白色，交织成一个完美的地方——希腊。无人能拒绝希腊的纯净，栖息在希腊，人们仿佛可以感悟神谕，接受神的力量。而在这诗意的国度，诞生了一位新世纪音乐界的王子——雅尼，雅尼的音乐，就是希腊星空下绝美的诗篇，骑士的优雅、诗人的浪漫、美国的奔放都在他的音乐里表现得淋漓酣畅。

今天，“影音新生活”小编带大家一起走进雅尼的音乐世界。

欣赏：《夜莺》

▌来自爱琴海的音乐才子

雅尼（Yiannis Chrysomallis），1954年出生于希腊的卡拉马塔。这是希腊南部的一个海滨小镇。雅尼生活在一个很普通的家庭，他并没有接受过正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。八岁的时候他开始弹钢琴，童年的雅尼总是试图为电影配曲，他并不在意电影的故事情节，他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆记下电影的配曲中的每一个音符。回家后再用钢琴把它们弹出来，他总是不断的给每个曲子加进更好的效果并逐步丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐（New Age）。

雅尼最初的理想是成为一名临床心理学家，在他18岁时候，被明尼苏达大学接收，正式移居美国并主修心理学。大学的几年里，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果。毕业后雅尼最终还是选择了他钟爱的音乐事业。这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，并于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。

雅尼有着忧郁而英俊的地中海面容，精神抖擞的胡须，黑色深邃的眼睛和一头黑色的自然卷曲长发的音乐天才。这是一个让人仿佛回到优雅高贵的年代的世界，在那个年代，雅尼也许不会成为一个新世纪音乐家，而是一位古典音乐家，他创作的交响乐在世界上最宏伟的音乐厅上演。

欣赏：《浪漫钢琴曲》

▌独立特行的音乐大师

雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言——它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又似湖面般平静？雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”

对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

作为一个拥有独特创作方式的音乐人，雅尼不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。

欣赏：《One Man’s Dream》

▌音乐之神雅尼的音乐之路

1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑《Optimystique》，虽然并没有造成太大的影响，但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑《Keys to Imagination》，雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代，他一直活跃不息，每张专辑都水平不俗。此后，雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排，并连续推出两张个人专辑，之后移居到美国电影工厂——好莱坞。在1986年到1996年的十年里，每年推出一张专辑，直到世界巡回演出《Tribute》的推出。1992年的《Dare To Dream》和1993年的《In My Time》都获得了当年格莱美奖提名。

雅尼带着他的传奇和执着在世界最引人瞩目的文明古迹举办过多场音乐会，也是世界上惟一一位在人类文明古迹上举办过音乐会的人。如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯音乐会。这些音乐会都获得了巨大成功，这样的创举不仅在新世纪音乐界中是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。

1993年9月25日，雅尼在希腊雅典卫城的音乐会，是他人生的一个伟大转折，也是将雅尼的音乐事业推上巅峰时期。专辑全球销量超过七百万张，是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带，其作品在过去十年中成为了许多大型赛事和奖项的开场曲最爱。这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。

欣赏：《开场曲》

▌雅尼与中国的不解之缘

1997年在北京紫禁城那恢宏的现场演出场面，很多人一定还记忆犹新，在紫禁城的音乐会中，一曲为中国而创的有着超凡艺术造诣和艺术感染力的并以竹笛主奏的作品《夜莺》感染了千万人。雅尼和中国，有着无法割舍的情缘，在那一夜飞入了多少中国人的心帏，撼动了多少中国人的心灵。激情澎湃的演奏，让所有聆听者深深沉浸。

《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲应用西洋箫模拟中国的竹笛的声音。笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。

关于《夜莺》的创作,有这样一段故事:雅尼很久以前在意大利海滨度假,每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱,雅尼被小鸟的歌声迷住了,他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏,就想为这只小鸟谱一支曲子,但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后经朋友介绍，雅尼找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器，它的声音与夜莺简直无差别，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟,就很快谱出了这首中国味道十足的《夜莺》。

欣赏：《雅尼音乐经典音乐之一》

▌雅尼的音乐光环

世界上，第一位出CD的音乐家；

世界上，第一位在中国开音乐会的西方音乐家；

世界上，第一位为中国创作曲目（夜莺）的西方音乐家；

世界上，第一位能用音乐感动一座城的西方音乐家；

世界上，第一位在人类文明古迹上举办过音乐会的艺术家；

世界上，第一位被国际奥委会定为每届专用音乐的艺术家；

雅尼是当今世界上最伟大的New Age大师，全球闻名的演奏家、作曲家；雅尼与“披头士、迈克 杰克逊”并成为音乐界三驾马车，被誉为“人类的音乐之神”。他曾两度被格莱美奖提名，荣获35个金唱片和白金唱片奖独占世界音乐鳌头！他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一； 他开创了一股魅力独具的音乐潮流——新世纪音乐，同时他对于新世纪音乐的推广普及起到了不可估量的积极作用。

欣赏：《欢快乐曲》

▌雅尼著名音乐作品

雅尼（Yanni）是一个用音乐讲述生活的人。他的作品，既弥漫着古希腊的浪漫诗意，又飞扬着现代社会的动感节律。可以说，雅尼将高贵的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地融合起来，给人们奉献了一场特别的听觉享受。难怪他的全球巡演到处都掌声如潮、欢呼如山。

雅尼拥有数十张专辑，下面将介绍其中五首音乐作品：

《Santorini（圣托里尼）》

《Within Attraction（深深吸引）》

《Nightingale（夜莺）》

《One Man’s Dream （一个男人个梦想）》

《With An Orchid（和兰花在一起）》

欣赏：《 With An Orchid》

▌世界著名媒体对雅尼的评论

“雅尼是一个奇迹，一本可以在商学院讲授、在教堂里宣讲、在睡觉前静读的勇气和决心的教科书”。

–《华盛顿邮报》

“在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。”

–《泰晤士报》

“当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去……”

–《时代周刊》

欣赏：《夏季风暴》

▌雅尼语录

“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

“人之一生，实际上是在不断地做梦、追梦，并不断努力使梦成真。”

“音乐是一种难以形容的语言，它越过了思维，直接向心灵倾诉 ”

“音乐将会给听众带来希望的撞击。”

欣赏：《琴筝和鸣》

结语：就是这一片神奇、浪漫、高贵的土地上培养出这位震惊世界的音乐之神，他传奇般得把古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。将高雅的古典交响乐与绚丽的现代声乐巧妙地结合起来，他的音乐充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满对世界、对生命的那种磅礴、激昂、积极进取的力量。若在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。

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