自从去屏东体验过Vanthor Audio吴董的「气场调音」之后，我一直在想如果这套调音手法用在更大套的音响系统上，听起来不知道会如何？各位读者可以参考我写的这篇文章：重新认识音场，Vanthor Audio吴董的新聆听间（2017年8月）

上回去屏东，吴董还特别强调用了「气场调音」之后，可以让「Focal的Scala V2 Utopia变成Grande Utopia EM」，中间还有Maestro Utopia与Stella Utopia EM，Scala V2 Utopia竟然敢越级直接挑战大哥？我必须承认，当天在吴董的聆听间听到的效果确实非常惊人，但脑中也不禁想：如果用Grande Utopia EM搭配全套的Vanthor Audio线材与「气场调音」，声音不知道会夸张到什么程度？没想到半年后，真的就有这么一个案例，就是用Focal的Grande Utopia EM，而且还是用上了全套Vanthor Audio最新推出的Nano系列线材，就是桃园的钟医师。

上一次在吴董屏东的新聆听间，本地代理Focal的代理商音宝庄董也前往聆听，庄董与吴董不仅一见如故，更发现Focal音箱与Vanthor Audio线材真的是绝配。两者都是以开放、大器、中性为调声标准，出来的声音表现更是无庸置疑的好上加好。吴董的观念就是要让「能量」完全发挥，这点与Focal音箱的设计理念不谋而合，而这也是吴董最新研发的「气场调音」的基础。

一进入钟医师的聆听间，马上感受到强烈的Hi End气息，倒不是聆听间里面装潢得多么华丽或金碧辉煌，而是他所用的器材都非常有「品味」，一看就知道这一定是很懂音响的顶级玩家才会这样搭配。前面说过，钟医师的音箱用的是Focal Grande Utopia EM，掐指一算，这对Focal的旗舰音箱推出竟然也已经十年了！想当年还是我去参加发表会的（请参考「音响论坛」240期，2008年9月）。可是他搭配什么扩大机呢？答案是两部单声道的Soulution 700！这个搭配光是用想的就会觉得一定好听了，没想到钟医师说，他可是花了不少时间才找到现在的声音，直到前一阵子听到吴董的Vanthor Audio线材。

能玩到这么顶级的音响系统，可见钟医师绝对不会只是听别人的建议就买单，很多音响产品他都是亲自试过才决定，像是音响架上就还可以看到Ayre的扩大机与Meridian的环绕前级等音响产品。目前他所用的前级是Boulder的2010，也已经是最顶级的前级之一了。讯源则是Esoteric K-01X SACD唱盘，DAC用的是Chord DAVE，另外搭配了Esoteric的G-01频率产生器，怎么看都是精心搭配的结果。在线材的搭配上，钟医师也试过许多顶级品牌的线材，但却都被Vanthor Audio打败，原因只有一个，就是「音场的开阔度」。

这位就是钟医师，看起来神采奕奕，总是笑咪咪的，因为每天都有好音乐听，当然总是能保持心情愉快。

钟医师的聆听间位于地下室，不但是一个完全密闭的空间，隔音非常好，而且这里还是专门为聆听音响所打造的空间，注意看边角的声弧处理就知道。

音箱的背墙也采用特别订制的扩散板，不过这里是后来加上去的，因为当初搬进来之后，钟医师发现这个空间有着残响过长的问题（其实这个空间非常大），花了很多功夫都无法解决，后来才决定在背墙装上扩散板，问题迎刃而解。注意到了吗？钟医师的聆听间跟一般音响迷的空间不太一样，他并没有铺上大大的地毯，所以整体的声音以反射音居多，但残响却不会太长，讲话也不会太费力，听起来非常平衡。

时间过得真快，一转眼10年就过去了。当年Focal的全新一代旗舰Grande Utopia EM在台湾发表的时候，还是由我跟前主编刘名振，以及技术主编陆怡昶一同前往参加，并在「音响论坛」上做了全台湾首篇详细的报导与深度剖析。现在再看到Grande Utopia EM依然不觉得过时，它身上所用到的许多技术到现在依然独步全球，像是铍高音，电磁铁低音，相位一致技术。而钟医师竟然就是在当初一上市就决定购入，可见真的是眼光非凡。

Grande Utopia EM最特别的就是低音采用电磁铁的设计，也就是早期的「励磁式」单元，这个控制盒不但是电源供应，低音的阻尼也可以透过它来调整。

Soulution 700单声道后级，这应该是用钱可以买得到最好的后级之一了，输出功率在八奥姆负载下有430瓦，里面电源的部份总共用上了4个600VA的环形变压器，各部独立供电，不仅电流输出量非常惊人，音质也非常细腻，这是我个人最喜欢的一款后级（没有之一了）。

前级也是高档货，用的是Boulder的2010，奇怪？2010不是电源分离两件式的设计吗？这里怎么只看到一件？原来钟医师把电源箱放到后面地上了啦。

讯源是Esoteric K-01X SACD唱盘搭配Esoteric的G-01频率产生器，光是K-01X那个抽屉与门就让我看到入迷，怎么会这么精密啊！

DAC用的是Chord的DAVE，这应该也是现阶段最高成就（State of art）等级的DAC了，这也是钟医师千挑百选之后才决定加入的音响器材。

钟医师肯定是品味人士，因为聆听间里面到处都摆了非常漂亮的小摆设，像是在DAVE前面就可以看到朱铭太极系列雕塑的金属复刻品，颇有画龙点睛的效果。

在Meridian的861环绕处理前级上面也放了可爱的婴儿演奏乐器的摆设。

全套Vanthor Audio线材与气场调音道具

上次去吴董的新聆听间时，吴董解释了他的「气场调声」理论，第一件事就是一定要用全套的Vanthor Audio线材，才能表现出音场的前、中、后层次感。吴董说市面上大部份的音响线材只用了单一材料，顶多两种材料，很难把人耳听到的声音频段全部的能量发挥出来，所以他们家的线材总共用了五种材料，包括金、银、铜、白金、铍等，才能完整的表现声音各个频段的能量，重点是还不能堆积，如果有太多的重迭与堆积，就会影响附近频段的能量感，这个理念与他最近推广的「气场调声」完全一致。这也难怪Vanthor Audio的线材接上去之后，马上都会让人感觉到音量增加的现象，这就是「能量」增加的铁证，而「气场调声」则是为了让能量更为平衡的做法。

吴董说像是在钟医师这边的声音能量至少多了大约二成，要如何消化多出来的能量是一大问题。一般人以为大音箱就能表现出庞大的低频，其实如果没有把能量处理好，听到的都是扭曲的声音表现，用大音箱反而弊多于利，完全占不到便宜。音响器材的搭配与音箱的摆位，最基本的是要做到「让音箱消失在空间中」，接下来用上Vanthor Audio的线材，才能拉出音场的深度，让音乐更完整，听起来更像现场。

我猜钟医师就是因为听到了Vanthor Audio线材真正过人之处，才会全套都用上吴董的产品。一问之下才发现，原来钟医师最早也是试听了Vanthor Audio的电源线，一听之下大感惊讶，接着才换上音箱线，最后连讯号线都换上才满意。这段期间也才不过短短不到半年时间，可见Vanthor Audio线材真的是具有让人无法抗拒的魅力。

钟医师一开始只购入了电源线，现在连音箱线与讯号线也全面换成Vanthor Audio的产品，而且还是最高等级的Nano系列。

音箱高音与低音之间的跳线也全面换成Vanthor Audio的制品，这张图同时也可以看到吴董的「气场调声」所用的增加低频延伸的道具。

身为旗舰的Grande Utopia EM有一个特殊之处，就是可以调整的地方特别多，不但音箱的投射角度可以调整（音箱背板打开上面的那支扳手就是用来调整音箱投射角度之用），连中高低频的量感与分频曲线都可以做变化。更夸张的是，钟医师连里面的跳线也全部换成Vanthor Audio的制品，我猜原厂的设计人员大概从没想到有人会这样用，因为里面的空间都快不够用了啦！

音箱顶上也有用来增加高频延伸的调声道具。Grande Utopia EM真的是经典，不论从那个角度看都很漂亮。

既然线材全都用上了Vanthor Audio的产品，Vanthor Audio最新推出的Zero Back EMF当然也一样用上。关于这件产品，各位读者可以参考刘总编写的这篇：Jeff Tubes Zero Back EMF 让您变成录音师，或是参考我写的这篇：补足音响系统的最后一口气，Vanthor Audio Zero Back EMF

影响中间音场定位至巨的调声道具，就放在2010前级扩大机与中置声道音箱上面。

音响架的后方也可以看到整套的吴董气场调声的能量调节道具，还有满满的Vanthor Audio电源线。

这是我们去采访当天，吴董又特别加上的调声道具，是用来让低频更下潜的设备，弹簧则可以增加低频的Q度。

厉害的黑胶系统

说到黑胶系统，马上就看到钟医师的眼中闪出光芒，可见这套黑胶系统是他的心血结晶。走近一看，才发现钟医师的黑胶系统也非常不得了，钟医师这部唱盘上面竟然装了三组唱臂唱头，我本来以为是Transrotor的「陀飞轮」Tourbillon，没想到钟医师说这是比Tourbillon更早的Orfeo。

Orfeo可以加三个马达，装三支唱臂，钟医师当然是「配好配满」，不仅选配了三颗马达，也装上三支唱臂，唱臂与唱头的组合也是经过精心的搭配与调整，前面是钟医师比较常听的Graham Phantom唱臂搭配Clearaudio的Insider Reference Wood，后面则是经典的Ikeda IT-407唱臂搭配Koetsu的Tiger Eye虎眼石MC唱头，第三组则是Zorin Audio推出的Music Reference气浮正切臂搭配Koetsu Coralstone珊瑚石MC唱头。

钟医师的黑胶系统声音表现与播放CD的时候完全不同，浓郁中又带有非常好的韵味，钟医师说黑胶就是要听那种「滑」的感觉，不然听CD就好，所以他在调整的时候也特别注重音乐的流畅性。

还有一个例子可以看出钟医师的眼光独到，就是他所用的Transrotor Orfeo LP唱盘。钟医师是在前代理商刚取得代理权的时候买下这部LP唱盘的，这部Orfeo在当年不仅是全台湾第一部，而且一下飞机就直接送到他家，他连听都没听就决定要买这款唱盘，可见对自己做的功课非常有信心。Orfeo可以加装三个马达，装三支唱臂，钟医师当然是「配好配满」，不仅选配了三颗马达，也装上三支唱臂，唱臂与唱头的组合也是经过他的精心搭配与调整，声音表现非常好。

这是经典的Ikeda IT-407唱臂，不但是12吋的长臂，更采用了动态平衡的针压设计，长年高挂日本Stereo Sound与美国TAS榜单，被誉为「黑胶迷此生必玩的唱臂」。钟医师为这支唱臂搭配了同样来自日本的Koetsu（光悦） Tiger Eye虎眼石MC唱头，这个组合的声音也是他最喜欢的。

前面比较常听的是Graham Phantom唱臂搭配Clearaudio的Insider Reference Wood，不过钟医师的这支Phantom是比一般9吋臂更长一些的9.5吋臂管。比起许多现代高档唱头虽然中性无染，但却少了一些感情，一点也不像是在听黑胶，反而像是在听CD，钟医师说这颗Insider Reference Wood声音非常温暖、有韵味。

第三支唱臂则是来自台湾的Zorin Audio推出的Music Reference气浮正切臂，搭配的是Koetsu的Coralstone珊瑚石MC唱头，也是厉害的狠角色。

Koetsu（光悦） Tiger Eye虎眼石MC唱头是钟医师最喜欢的唱头之一，搭配Ikeda IT-407唱臂更是如虎添翼，声音的灵活度与韵味都非常棒。

再从另一个角度看钟医师的顶级黑胶系统，这样装好装满的「大全配」黑胶系统还真是不容易见到呢！

音阶调声

吴董最新的调声手段，他称之为调整「音阶」，就是用一小段木块放在音场中的不同位置，达到调整声音不同音高频率的做法，现场吴董立刻示范给我们听。在钟医师的音响系统上，连这么微小的变动都听得出来差异，听感上会觉得小提琴的音高好像拉高了一点，但其实不是，影响的应该是与空间的共鸣与泛音的多寡。整个小提琴拉奏的音阶更显得平衡，动态表现也更好了一些，不会像之前感觉音阶有些部分有重迭的感觉。吴董解释到，空间中的能量聚集、音场深度拉开之后，还能做的微调就是让各频段减少堆积，让频域听起来更平顺，所以想出这个方法。

但重点是这个调整的道具一定要用经过岁月风霜的「老木」才有效果，用新的木头就没有效果了。而且摆放的位置也有差异，垂直与水平对「音阶」所造成的影响完全不同。那为何只放在左边，而不是像气场调音道具一样，要左右平衡呢？吴董说这是因为以交响乐团的布局来看，高音部的乐器通常在左边，中音部的乐器在中间，而低音部（大提琴与低音提琴）的乐器通常在右边，但真正的低音部（打击乐器）则是在音场正中央的后方，所以调整小提琴「音阶」的道具要放在音场的左边，而调整钢琴「音阶」的道具，要放在音场中央的前方。虽然听起来颇玄奇，但我们在现场听到的差异还蛮明显的，只是如果不是前后比较，应该不容易听出之前的声音有什么不对，但加上之后就会觉得真的更好听了。

这是当天吴董才又示范的调声密技，就是调整「音阶」。简单的说，就是针对容易囤积的频段做些微的处理，像是放在音箱上的这两片就是针对高音部小提琴琴音做处理的道具。

在DAC上面的小木条则是针对录音中钢琴的响板调声之用。吴董说这个调声道具一定要用老木，吴董特别去找了很多经过岁月洗礼的老木头，将之裁切成他需要的长度。调整的秘诀就是直的放会影响乐器的前后距离感，横着放则会影响乐器「音阶」的高低，所以通常不会完全直或是完全横着摆，而是介于两者之间的角度，聆听时还可以搭配不同的音乐类型再做微调。

为了对付像是Grande Utopia这么大的音箱，钟医师特别还把椅子加上工业用抑振橡胶垫高，这样的做法跟吴董在屏东聆听间的做法一样，可见英雄所见略同。

钟医师说老外的沙发都设计得太低，不适合听音响，尤其是大音箱，整个音场听起来都不对。不过钟医师本来在聆听位置的大沙发只垫了二个工业用橡胶，后来经过吴董的建议又加了一个，变成垫了三个工业用橡胶。

从另一个角度再看钟医师的台币千万音响系统。

无与伦比的真实感

钟医师很客气，特别要求我们要自备软件前来聆赏，我当然也不客气的准备自己平常常听的软件来好好享受一番。毕竟平常要听到台币千万系统也不是这么容易，一开始就放上我用来考验音质表现的大键琴家尚隆多的「大键琴的巴洛克狂想」（2564697458，华纳音乐），马上让我听到非常写实的大键琴琴音，快速弹奏时不疾不徐，一点都不乱，琴音的质感表现实属上乘，演奏家在每一个乐段做出的音色变化都表现得非常好。

接着我又放了「芝加哥」与「悲惨世界」的电影原声带，听了之后连吴董都说，钟医师这套系统的「宽松度」大大胜出他在屏东的Scala V2 Utopia。其实我觉得胜出的不只是宽松度，整个舞台的现场感也大大胜出。简单的说，不论听那一张录音，都带有非常好的现场感，就像在音乐厅听音乐会的感觉一样直接、写实。

钟医师的音响系统除了整体音场的深度与层次表现非常棒之外，音质表现更是第一流的水平，加上情感的呈现非常丰富，整体听起来更是流畅自然，该有的气势与动态都完全呈现。最后我问钟医师他自己的感觉如何，他说现在的音响系统让他听到更多的感动，让他花更多时间在这个聆听间里听音乐了。有这样一套顶级的音响系统，又能调整出这样的声音，人生夫复何求啊！

在这张「大键琴的巴洛克狂想」里面，我听到了从来没有在任何音响系统上听过的大键琴琴音，总之就是细节超丰富，音质超绵密，还带有非常好的金属敲击感，非常真实。

这张专辑当然是直接听第4首「Cell Block Tango」，果不其然，大系统就是不一样，经过吴董巧手调整之后的Grande Utopia EM，展现出绝佳的音场定位感，诚如吴董所说，一般线材最难表现的是音场的深度感，在这个系统上让人一览无遗，前后的层次非常分明。开头的大鼓打击与后段的大鼓打击完全有着不同的力度，钟医师的系统都能完全如实重现，难怪他会说现在越来越爱听音乐了。

德赛演唱「埃及艳后的咏叹调」这张专辑对于一般音响系统来说，是一张大考片，因为里面都是女高音的演唱，但对钟医师的这套音响系统来说，却是小菜一碟，听起来完全不费吹灰之力，就把女高音的音质与力度表现得栩栩如生，宽松写实有充满力度，听起来真是美极了！

每次听这张「悲惨世界」电影原声带里面的第5首由安海瑟威演唱的「I Dreamed A Dream」都会让人想落泪，但在钟医师这边的系统除了一样感人至深之外，还让我听到安海瑟威演唱时更多的细节与非常漂亮的音质。

最后当然未能免俗的要来听一下Adele的「25」，这张专辑不愧是近年来最佳的制作，在钟医师的系统上听又让我听到更多细节，更厉害的是第3首里面的大鼓打击，真的是强大有力、扎实有劲，每一声的鼓声定位都非常精准的从左边打到右边，又从右边打到左边，这样的低频重击也只有Grande Utopia EM这么大的音箱才能表现得这么真实。当然，吴董的线材与调声也让Grande Utopia EM的实力得以发挥，完全让人感觉到它的价值之所在。